教育论文

论快乐地教与学-小学音乐教学论文

作者单位：广东省中山市南区竹秀园中心小学

摘要：新一轮的课堂教育改革要求我们的学生要快乐地学习，是不是音乐课的学生就因为没有升学或学习负担而特别的快乐呢？我仔细观察发现，学生在没有任何学习困难时的快乐是非常短暂的，而且是没什么教育意义的，那么有了学习困难会不会就让学生不愿学，从而不开心呢？通过课堂实践和观察，我发现，没有任何负担的学习，学生得到的只是非常短暂的开心，而不是身心的愉悦，当我层层深入地帮他们提出问题和解决问题后，他们是快乐的，并激发了继续探讨的兴趣，这才是我们教育最原始的动机。我才明白了，为什么要求我们的教学要是快乐的。

关键词： 快乐 定位 多元智能理论 奥乐夫

快乐可以促进我们更好地学习和工作，学习让人懂得真正的快乐。也许你会说，音乐课你还不快乐啊？天天唱唱跳跳，多开心！开心不就是快乐吗?我说：“不！”正如钱钟书先生说的:“发现了快乐由精神来决定,人类的文化又进了一步。”开心只是一种心情，而快乐是一种精神。精神是人类最高追求境界。例如你看完一个搞笑的影视节目，你不会说，好快乐啊，你只会说好开心，因为这种愉悦感只是很短暂的，稍纵即逝。但如果你在学习和工作中遇到了困难，你历尽艰难，终于得以解决，你会觉得无比的快乐，所经历的艰难与你得到的快乐成正比，成功的愉悦感会让你下次再去品尝困难从而得到更大的快乐。这就是我们为什么要快乐地学习，但并不等同于“无忧无虑，没有负担”的学习。

既然我们要快乐地学习，又不可以无忧无虑、没有负担地学习，又不可以不要教科书，想学什么就学什么，那我们怎么才可以真正快乐地学习呢？

首先，我们为人师者要学会“自我定位”。

为什么要定位？近代教育史上，人们总是喜欢把师者定位在“蜡炬成灰泪始干”。一副“恨铁不成钢，为自己的学生操劳一生，不求任何回报”的样子。泪都干了，蜡也成灰了，自己都不快乐了，如何让学子快乐？如何把自己满腹才学传授给自己的学生呢？所以我认为把老师定位为一个指挥官的角色更合适。只有在课堂上精于调配，善于指挥，才能让学生去思考，让学生去碰到困难，然后得到知识和快乐。别让学生还没开始学习已经害怕甚至厌倦了学习。国家总督学柳斌说过：教育是最需要科学的领域，传授科学的过程不科学，学习科学的人就只能收获痛苦。所以，我们要想让学生爱学习，快乐地学习，我们首先要给自己一个定位，是做一名快乐地指挥官还是做一只会燃尽的蜡烛呢？教改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，这是两个互不干扰却又互相联系的主体。为什么说互不干扰呢，因为老师是为了教，学生是为了学。现代战场上，聪明的指挥官是不会让自己和士兵一样冲锋陷阵，暴露在敌人的视野内指挥的。只有在万不得以的情况下才会去当排头兵，这也就是我们所说的把学习的主动权让给学生。这两个主体如果互相干扰是什么都做不成，只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。那么，低年级的小学生在音乐课中，我们该如何去指挥他们快乐地学习呢？

美国哈佛大学教授加德纳在八十年代就提出了多元智能理论，认为人类的智能结构是多元的，至少具有语言、逻辑—数学、视觉空间、音乐、运动、交际、自省和认识自然等多种基本智能，其形成既有先天的基础，又有赖于后天的开发。音乐课的学习占据了许多项，而每个学生的智能发展倾向都不同，要把不同的学生聚到一起学一样的东西不是件容易的事，解决问题的办法只有从易到难，遵循儿童身心发展规律。一年级的学生刚上小学，很多基本的教学常规都还不是很懂，正如一张白纸，我们画什么他们就会出现什么。我通常在教学中，侧重对学生的节奏训练，因为节奏出现在任何地方，任何时候。用他们看得到、听得着的音乐节奏来训练他们对音乐的感觉，用节奏去调配他们，把孩子的东西拿来，加上我需要的音乐元素，让孩子们和我在教学相长中去玩音乐，在玩中学。

第二要大胆利用各种教材，优化教学。

俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材是在我们的教学工作中占有最重要的地位，但教材是死的，人是活的。改革开放以来，广东省至少普遍用过三种教材版本，不论使用哪个版本，我都会在开学时通读教材，把可一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪个版本，甚至有时我还会加入流行音乐。例如在一年级第一学期第一课，我在正常课题学习前加学了《上学歌》，通过歌曲学习同学们知道了自己上小学和幼儿园的不同意义，每次我都表扬能做到的学生，哪怕是一点闪光点，很快学生就进入教学常规。

通常教材配套的音乐素材具有局限性，甚至有些地方性太强了，学生较难把握的，我会作些添加。例如一年级的《螃蟹歌》，地方特色太浓，一年级的小学生很难接受，我干脆让学生按歌曲节奏念熟歌词，让学生自己找首合适的童谣套用进去，进行了无意识的二度创作。有位学生就硬生生地把《学做解放军》套进去，变成螃蟹军歌，把《学做解放军》里的“哒哒 哒 哒哒 嘀 － ／ 嘀嘀 嘀嘀嘀 哒 － ”换成了螃蟹打斗时的声和动作，同学们一下子喜欢上了，表演得非常非常生动，一节课快活而难忘。第二课时我才给他们听原味的《螃蟹歌》。虽然他们没学到湘味浓郁的《螃蟹歌》的旋律，但他们却无意中学到了更多。所幸音乐课教学相比其它科目有很多自身的优势，我们甚至还可以利用语文课本里的诗，数学里的数字，大自然中的风、雨等等，总之一切为我所用，达到快乐的教学目的。

其三，洋为中用，巧用多媒体平台

德国著名音乐教育家——卡乐 奥乐夫创建的奥乐夫音乐教学体系是世界公认的成熟的一种音乐教学体系，它以音乐节奏为学习起点，它有严密的逻辑性，科学的发展观，可以引领任何一个阶层的人们快乐地学习音乐，八十年代引入中国已二十几年，近几年更是深入地发展到了各省市音乐教育第一线。把这“洋物”为我所用需要一个过程，缩短这个过程最快的方式就是巧用多媒体教学。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器。但不要滥用，不要为了好看而用，要做指挥官，有时找到的教学素材有很多，要为了用而用，可用可不用时尽量不用，让多媒体成为我们的教辅工具，而不是我们的主人。多媒体可为我们提供不间断的音乐，让我们在玩音乐游戏时更有趣；多媒体可以为我们提供完美的画面，在低年级音乐教学中尤为重要。孩子还小，需要视觉提醒，我和孩子们一起玩音乐节奏的时候，会先让他们通过画面想象这画面会出现什么声音，再联想到动作，让他们去说、去想、去动，我们只要引导他们，这也是奥乐夫教学法的精髓所在，而不是把知识僵硬地注入。多媒体可以让他们更加注意听音乐。这样可以培养学生对音乐的敏锐度，因为只有会听才会唱。

钱钟书先生说过：“矛盾是智慧的代价。”所以只有智慧才会发现矛盾所在，而矛盾的解决会让我们产生无比的快乐，无论教者还是学者。就让我们多多发现矛盾，从而获得更多的快乐。

参考资料：

1廖乃雄《音乐教学法》中国音乐学院出版05年7月

2晨曦 李宝林《加德纳八大智能教育法》中国商业出版社06年2月第一版

3廖乃雄译《奥乐夫音乐教育法初步》安徽文艺出版社会1987年

4钱钟书《钱钟书散文》浙江文艺出版社1999年6月

不能因“综合”丢掉“以音乐为本”

（作者单位：浙江省温州市苍南县龙港三小）

  音乐新课程已经实施了六年，基础教育的音乐教学正展现出前所未有的新气象，有特色的音乐课实例层出不穷，这反映了“课改”深入人心，广大音乐教师对音乐新课程的积极实践。

随着音乐新课程的深入推进和普遍展开，许多新问题、新矛盾在实践中凸现出来。如何正确看待这些矛盾，怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。音乐课改是一个复杂的实践过程，在音乐新课程实施过程中，会受到多种因素的影响，例如教师对新课程理念的消化与理解，教师自身的音乐素养与知识储备，以及学校、教师对音乐教学实施的投入程度，等等，而这一过程恰恰是我们反思和调整音乐课改实践，进一步确认应该做什么和怎样做的过程。因此，音乐新课程将会遵循着这样的运行规律：在实施中收获，在校正中前行。

找回迷失的音乐课 ——对音乐综合现象的反思

音乐综合教学是基础教育课程改革的深化，它渗透并融合了科学和人文精神，体现了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理地进行学科综合，不仅能拓宽学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。然而，当观看完一幕幕热闹非凡的公开课后，我们不得不反思：这是音乐课吗？这是不是偏离了新课程的轨道而陷入了音乐课综合的误区？

文字创编过了头：音乐课成了语文课

  人音版三年级上册《捉迷藏》。一位教师在很短的时间内让学生学唱完这首歌曲，对多处小附点演唱不正确处浑然不觉，就马上来个歌词创编比赛。学生热情高涨，创编出很多歌词，如“春天藏在哪里呀？春天藏在花朵中。夏天藏在哪里呀？夏天它在凉席上。秋天藏在哪里呀？秋天躲在果实里。冬天藏在哪里呀？冬天钻进棉被中。”学生在热闹的文学语言环境中结束了本堂课。

  在音乐课中，适当增加一些文学语言内容未尝不可，但用多了，就会有一种在上语文课的嫌疑。把非音乐性或泛音乐性的教学内容充斥课堂，会泯灭音乐课的学科特点，冲淡音乐艺术本身的鲜明个性，从而导致在教学上偏离以“音乐为本”的原则。

  教师介绍过了头：音乐课成了历史课

  浙江教育版六年级《游击队之歌》。上课时，教师先检查学生是否在课前搜集了有关抗战时期的资料，然后师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本侵略者如何侵略中国，中华民族如何受欺凌，等等。接着老师打开电脑让学生观看抗战时期的影像资料，看完后学生讨论并进行演说。离下课时间还有8分钟时，才进入歌曲欣赏环节，教师简单介绍了一下词曲作者就下课了。

  教师的出发点可能是好的，他花了大量的时间和精力，查阅了资料、制作了课件，图文并茂的教学也确实吸引了学生的眼球。但是，教师的教学把学生的注意力和兴趣引向了探究历史方向，挤掉了探究音乐的时间，音乐课变成了历史课。这样的课堂教学是对音乐学科综合的一种曲解。

  学生探究过了头：音乐课成了科学课

  人音版一年级下册《母鸡叫咯咯》。学生在学习歌曲前对母鸡下蛋表现出极大的兴趣。“唱这首歌之前，你想知道什么呀？”教师为了体现自主学习，不经意的一句话，引出了学生很多疑问：母鸡生蛋时是什么样的？叫声与平常有什么不一样？等等。接着教师就以讲故事的方式导入，花费了大量时间介绍母鸡生蛋时是什么样的、怎么叫的。等学生学唱歌曲时时间已经过了30分钟。

  “母鸡生蛋”的常识本来是轻描淡写的一笔，但是教师放出去的“母鸡”没有及时收回来。学生提了许多与本课目标无关的问题，而教师又为了回答学生的这些问题，花了大半堂课的时间进行讲解，没有突出教学的重点。如果这些有趣的母鸡下蛋知识能让学生在课前先有所了解，课上适时、适度进行交流，课堂也就不会为了捡“科学”的芝麻而丢了“音乐”的西瓜。

  教师设计过了头：音乐课成了手工课

  人音版一年级下册《彝家娃娃真幸福》。上课时，教师精心准备的课件向学生们展示了异彩纷呈的彝族风情。然后，教师组织学生学唱歌曲《彝家娃娃真幸福》。歌曲简单易学，在齐唱、对唱等多种演唱形式下，孩子们很快就学会了。接着，教师将全班学生分成六个小组，每组准备了制作彝族姑娘佩戴的银项链所需的珠子、铅丝和彝族小伙子的帽子所需的羽毛、塑料薄膜、胶水、剪刀等材料。孩子们兴致勃勃地动手制作起来：有的孩子喋喋不休地讨论，有的孩子高兴地在教室里穿梭。教师更是手忙脚乱，帮助那些不会动手操作的孩子。大约过了十几分钟，孩子们终于完成了作品，下课铃也响了。

  这位教师准备了大量的内容，有些地方值得我们借鉴，如让学生了解彝族的民族风情、激发学生学唱的兴趣、对各学科进行整合等。但是，教师试图使音乐课与手工课相互综合的做法却得不偿失，学生在课堂上花费如此长的时间制作表演用的道具实在没有必要。拓宽学生的视野，最好以音乐为出发点。

  表演活动过了头：音乐课成了表演课

  人音版一年级下册《草原就是我的家》。教师从课的导入开始，就运用游戏的方法，让学生乘坐小火车到内蒙古去，在小火车上进行各种节奏游戏，在游戏中学跳各种蒙古族舞蹈，学习“骑马”……初步学会歌曲后，让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组，让学生根据对蒙古族的风俗了解创编自己喜欢的活动，以组为单位围成一圈，讨论怎样表演。教师一宣布，学生兴致大发，在热闹的气氛中敲的敲、唱的唱、跳的跳、说的说、笑的笑。大约5分钟后，老师宣布一起表演，在老师的指挥下，一组唱，一组用打击乐伴奏，一组跳起了自己创编的舞蹈，一遍结束。教师小结：“大家表演得很好，今天这节课我们就学到这里。”

  这位教师为了激发学生的兴趣，让学生通过表演活动对蒙古族歌曲进行多方面的认识，却忽视了对音乐的关注和学习，造成表演闹而乱、杂而散。表演是音乐学习重要的辅助形式，它的根茎应该牢牢扎在音乐的沃土上。表演要注重音乐性，让学生在感受音乐美的同时感受音乐的快乐。通过表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢奏的孩子奏起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来。

  注重兴趣过了头：音乐课成了游戏课

  人音版一年级下册《躲猫猫》。教师为了激发学生的学习兴趣，将课时的小部分用于学唱歌曲，而将大部分时间用于让学生玩躲猫猫的游戏。在玩游戏时，虽然音乐反复播放，教师也竭力鼓动学生边唱歌曲边观看几位学生的表演，但收效甚微，只有极个别的孩子在唱歌，声音小得可怜。孩子们的注意力完全被吸引在了游戏本身，此时的音乐成了一种可有可无的背景信息，学生玩得很开心，但一节课下来仍有许多学生不会唱歌曲。

  这位教师试图用游戏来激发学生的兴趣，但忽视了基本技能与知识的掌握，忽视了以审美为中心的这一重要理念，追求形式的热闹以至于音乐课变成了游戏课。不可否认，一般游戏进课堂可以活跃气氛，但它必须是适度的。教师应该把握好游戏活动的分量，把游戏作为音乐课堂的“点缀”，而不是穿靴戴帽地把游戏硬塞进音乐课堂 。