“艺术”？“艺术行销”？“艺术道德”？《艺术行销管理学的核心概念》精彩论述

艺术行业：

艺术一词包括但不限于音乐（器乐与声乐）、舞蹈、戏剧、民俗艺术、创意写作、建筑与其它各种相关领域如：绘画、雕塑、平面艺术、手工艺、工业设计、服装设计、电影动画、电视、广播、录音录影等艺术及有关于这些主要艺术形式的呈现、表演、执行与展示，以及对艺术之于人类环境的研究与应用。

国际上的名品名牌，到了国内却成了仿冒、盗版。完全失去了艺术创意的气质，更失去了艺术创作的价值性，

请问：“艺术行业”没有蓝海策略吗？”

针对学员招生而言，我们总结出，艺术行业的跨界极大，然而论及运营实务的专业却极少，中国境内辉煌的艺术市场景象，显而易见“艺术行销学”当然是看涨的必然—职库—。然而却不受重视，或是尚未开始重视？所以放眼国内的艺术行业界，除了专业就是竞争，且是恶性比价抬价杀价的竞争，

请问：“艺术行业”是这样流血的吗？

艺术行销——不是贩卖灵魂：

许多艺术家认为『行销』与他们无关，或将之当成不想涉身其中的事务，对某些人来说，这个字眼是都市人快嘴的戏法或意味着有钱的艺术家将作品和灵魂卖给某些推销魔鬼。当然，『行销』有其唯利是图的一面，因为它必须如此，销售是很大的生意，不过只要有交易就有『行销』，明智的知道如何『行销』自己的作品推销自己所做的展示与专案等，并不表示你就会卖掉自己的灵魂。

资料录自：www.anweb.co.uk Jennifer shaw 2002

国外艺术行业界对艺术行销的定位：

艺术行销并不是为了要欺骗消费者而设下的骗局，相反说“行销”是一种整体上的“定向辨位”，机构对外必须集中专注，让自身提供的服务能顺应顾客发展中的需求。成功的艺术机构会遵循这个原则，而对其业务执掌并非采取僵化的手法，而是依据有创意的方式，与顾客建立起动态，具有弹性的良好关系，

无论是针对当代观众重新诠释古典作品，或是以新视野的方式来呈现观众所不甚熟悉的画家或者音乐家，这些方式都认定并满足了顾客们持续改变中的需求，而就算可能不称它为“行销”，但这些作为，就本质而言，就可以归类为“行销”的运营范畴之内。

因为行销的远见付诸于实现，而牵扯到技巧的应用与技巧的结合，就会带领机构朝向了，“辨识、预期、供应”顾客需求欲念的方向而前行无阻。

同样要明确认知的是“行销”投入必须处在一个高阶，策略的层次，行销并不是一种表面的装饰，可以覆盖在已经做出的决定之上，而是在最初期的计划阶段，就必须定出行销策略包含在内，才能完美的连接顾客群体。