《高考的
艺术》策划随想
也许是我在美院上研究生时,将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧，让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民
美术出版社之初就在酝酿这本书了，已经一年多的策划时间，虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题，面对身处市场峰尖的这些已经是艺考顶尖主创的人们，与他们在利益方面的谈判随时在进行，但是转念一想，还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台，才能顺利的将这本书做得尽可能的“学术”,艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时，身为领导和师长的程大利先生对我们说，“人生不能只以金钱为唯一的目的”；“要象爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌！”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做的富有社会价值并且使它拥有我个人值得回味的人生意义。于是我坚定了认真的做书每一本书,认真的将高考和
艺术的关系这个论题展开。
说到高考的“学术”，圈内很多人似乎都不认可这是个学术的论题，甚至于一个主创直接的告诉我：高考无学术；还有的抱着对艺术纯净空间向往的情节结，不愿意公开自己的照片;说实话，我的心里也是矛盾重重。这就是现状！一个无奈的现状：选拔
制度和艺术的矛盾；市场和艺术的矛盾。其实，这个课题的展开恰好就是我逐步在内心想建构的，这本书试图能够有的一点贡献！那就是：总结成果，提出问题，引发思考，期待能够以针锋相对的犀利剖析艺考，将高考艺考提升为和艺术相关的行业。
小隐于野,大隐于世。我认为真正真实的艺术应该是在市场中产生的。由于
绘画的精神指向的特殊性,人们对艺术的敏感而柔软的心结；又由于人性的弱点,总是求人以严,待己以宽,所以在绘画界对
画家是否“艺术”和“纯净”总是保持着矜持的态度,也产生了考前培训成果是否艺术的怀疑态度。对于能够安贫乐道,固守信仰的学者我是顶礼般的尊敬,但是我讨厌总是用艺术的纯净要求别人的所谓的艺术高度的品评!我喜欢那些真实的,脚踏实地的勇敢面对人性对于欲望的满足和宣泄,进而退守自己所能够做到的"纯净”。艺术工作者,用技术和劳动获取生存的利益,不应该有错！艺术的作用，往高说是用艺术化的态度对待自己的生活和别人的生活,温和感染和抚慰包括自己在内的因生存撕杀造成的冷漠和伤痛的人群；往低说，美化人们的物质和生活。在这个竞争越发的直白的社会,艺术的作用日益凸显.艺术不是和生存以及利益绝缘的,相反利益是优秀艺术的驱动,很多艺术大师都是真切的身处市场的一个"人",不同于一般人的是：在生存利益的浪尖上他们能够保持自己人格不被左右并保留上天赋予的一点东西不被物欲泯灭.这个话题的展开无疑是走入了有关人性与宇宙甚至于上帝的无休止的探讨,但是并不意味着这种探讨的无意义,其实如果抛开大家利益,地位和势力的因素,能够心平气和的讨论和对话,引发每个人的思考和原有思维片段的条理,本身就是有意义的事情.我就是想说:坦荡的从事和艺术相关的经济活动吧,别道貌岸然的摆出挣钱就不艺术的姿态,艺术的纯净是需要物质的基础来确保精神活动的独立。中国的文化作为产业还很落后,需要人们观念的更新，从事艺术行业的工作者们,不能惟利是图,不能以利益的最大化和增值的快慢为是否成功的唯一标准；和纯粹的企业家和管理者比,我们的作用主要是什么?把文化纯粹作成物质产业,而没有了文化,甘心做小老板,有什么意义?我更相信不同的面貌的高尚的人之间会意的欣赏.
行业经济基础的低端并不意味着不能成就高尚，关键是在真正的物质生活中体会文化和艺术的真.
那么,转回来我们说艺术教育到底和艺术有没有关系?教育能否产生艺术家?大学的考前辅导班,考学后的学士,硕士,博士,博士后,大师班；导师们,大师的导师们.不同地区和不同层次的教育机构,是否是社会大众认为的那样从低到高的接近艺术的本真?我真的不清楚了。不过显然是这样的艺术标准的评定和我们特有的文化传统和社会官方的地位联系起来了.最直接的弊端就是体制内艺术标准的话语权的垄断,标准的高低反映在不同层次的艺术圈的认可,如果是正规的符合
国家用人系统的标准,那么国家在体制内就会有相应的等级确认和回。.无论是官方的各种级别的教育机构还是民间的教育机构,都和这个艺术等级标准联系起来。在改革开放以前，艺术生不需要考虑过多的经济和工作的问题，因为国家会给他们安排好，于是那时侯的学生精神上也更接近艺术的状态。现在的商品社会，艺术学生的
学习更多的考虑是技术和市场的需要，学生的功利目的更明显，好象离艺术就远了。我认为；国家的教育体制本身就不是单纯培养什么艺术家的，也不可能有一种什么科学的方式和直接有效的制度能够培养艺术家。艺术家是教不出来的。孔子曰:“生而知之者上也,学而知之者次也，困而知之者又其次也。”生而知之的就是天才，就是艺术家！所谓的考试制度选拔的人才,就在学而知之的范畴中,国家通过一个综合的标准来使有能力和素质的人通过学习知道作为社会的人应该知道的知识和掌握应有的技能,成为这行中有用于社会的人才。教育制度的形成也是为了培养社会有用人才的标准制度。由于文化艺术方面的特性包含非实用性或非直接实用性,这方面的从业人员的这“用”和艺术方面的“信仰”矛盾一直存在。关于非纯粹实用技术的艺术的教育制度和标准的产生,本身就是社会职能在文化教育方面的“先天生理缺陷的”标准化,这只是整体国家规划和文化建立的一个方面罢了。怎么能够苛求局部职能部门解决整体的文化艺术问题?!我们又何必那么小气得在局部的范围在意和争论艺术教育和艺术教育标准的八股是否艺术和高尚的话题?到是对于一些不得已而制定的标准进行探讨,好象是更加有利于艺术教育的进步.没有了标准我们"灵魂的工程师们"怎么教?至少
历史上的大师总是或多或少的与教育界有千丝万屡的关系这是事实,大师们也是在标准的限制中走了出来,没有进入就没有破土而出的豪情和洒脱。
高考教育和艺术有关,和艺术应该具备的一些限制和标准有关!当然高考本身不是艺术本身,高考的
作品不能以艺术的纯目的为方向,但是肯定和所谓的正统的艺术道路该有的限制和基础有关.美术高考本身不能没有艺术的成分在里面,却也不能以艺术为唯一的目标,好比是鱼和水,砖和塔的关系。结论是美术高考艺考是和艺术的基础有更大的关系,和艺术的初级限制有更大的关系,和艺术有关系!怎么能够有效的理解和掌握艺术的基础方面的限制的技巧就是考试的艺术.也就是说,高考的艺术的论题的展开,可以包括怎么画画更接近所谓的艺术和怎么考试才能理解和艺术相关的限制和基础的艺术方法。考前民间的培训机构的主创人员,多数在利益上已经获得很多,他们走在市场上更看中的是生源等直接的市场问题,但是在他们的心中还是感觉到了这个
基础教育前途的不确定,因为大学的录用标准的变化,会使这个生态圈彻底的翻盘!可见体制内外的人都是在体制标准的限制内的,区别只是个人利益获取的多少和方式的不同。上游教育的标准直接影响下游的培训走向和生存状态！对于考试录用标准的文字叙述，我们能够在相关的考试试卷要求中找到，但是那都是一些大的原则。
视觉艺术的真正的标准的确立是要各个院校的评卷老师团体的理解和眼光的标准化。这样的工作恐怕不是一两个活动能够解决得了的。考什么学校要画什么样的“风格”的画是艺术标准和学校对于社会功用的理解的不同的反映。作为策划人的我,找到的这些从事多年艺考培训的一线专家,应该是现今艺考培训的方式方法的代表人物,同时,他们或多或少的也在从事着自己的艺术实践或者和艺术实践有关系的工作和努力。他们的培训基地里云集着每年各大院校的优秀的考生,如果主创者不能够不断的实践和思考着艺术,不能够有效的和更高的传达给这些"学生高手"以知识和技能,不能直接的告诉考生院校的录用的标准，同时宣扬一些和艺术,艺术家有关的事件,或者给他们创造一个很"艺术"的氛围和状态.在绘画基础行业很注重技术的特性下,那些高手们怎么能在这些培训机构安心?所以我觉得,这些成功的艺考专家们肯定是在怎么画和怎么考的标准掌握两方面有他们过人的能力的.(艺考的商业招生等方面的策划能力和此次研讨无关,所以策划人也尽可能的舍弃了商业操作很成功但是不关注教育和艺术建设的画室,舍弃了一些虽然商业很成功但是作品和教学水准相比不平衡的画室).他们的经验更接近当下的现状,他们的示范作品和他们学生的作品更能反映现在的最高水平,他们的思考更有鲜活的律动,他们的反思更有值得探讨的实际价值,关于他们的总结更能代表十年来艺考的经验,更利于务实的展开问题和解决问题.也许是因为正好赶上了培训的高峰期,以及初次策划的沟通不足,这些老师的经验方面的文字个别略有不足,好在我们的<高考的艺术>的总结性还会继续,我们还有平台来更深更广得去探讨.
所以,艺考的问题之一,谈具体了就是标准的问题.有了什么考试的标准就会有什么学习的方。不能怪罪考生的功利得只关心什么方式更有效,也不能责难老师总结了许多他们自己都鄙视的方式方法,也不能过分的质疑国家制定的僵硬的制度和标准。问题是要有一个良好的,立体的互动平台,让制定标准的政策者能够听到各方面有水平有良心的教育和相关的专家的声音,采取积极有效的行动来促进教育制度,理论,实践的发展.不断的更新观念,理论接近实践,引导实践,制度稳步变化。作为媒体的人民美术出版社,作为这个出版社的一名编辑,作为曾经有过中国少年宫,青年宫,官方考前班,民办考前班,中学和大学的所有基础教育的学习和从教经历的我,本着自己的经验和感想,在社领导和前辈的支持下,艺考各大培训主创的支持下,展开平面的媒体平台.如果能够对考生和艺考界能有一点贡献,心感安慰.
这本《高考的艺术》－－名师讲谈素描篇，内容就是主创者的文字和他们以及他们的学生的作品精选。文字的可读在上文已经隐含论述了，作品的代表性也是可以作为学生的临摹范本去作为工具书的。一本高考的教材或者说是工具书，本着为考生服务的中心，能够引发更深层的思考，是心所向。
