螾庐曲谈
昆曲理论著作，王季烈著。原分别附载于《集成曲谱》集，1928年由商务印书馆(上海)出版单行本；1971年，
台湾商务印书馆(台北)排印出版。四卷。卷一，《论度曲》，为绪论及论七音笛色与板眼、识字正音、口法、宾白读法。卷二《论作拍》，分论
作曲之要旨、宫调及曲牌、套数体式、剧情与排场、词藻四声及衬字。卷三《论谱曲》，分论宫谱、板式、四声阴阳与腔格之关系、各宫调之主腔、腔之联络及眼之布置。卷四《余论》，包括“七音十二律吕及旋宫之考证”、有关传奇掌故杂录等。书中如与西对比研究“宫调”，指出“古律之无射宫即常笛正工调与钢琴之D调”等；阐明闭口韵即在韵母收“无字土音及英文之m 音”；首次提出“腔格”、“主腔”概念，以为“凡某曲牌之某句有一定之腔，是为某曲牌之主腔”；通过分析《长生殿》逐齣宫调、角色、剧情而论其“排场结构之巧妙”等，均颇有创见，能予后人以有益启发。
长生殿传奇斠律
戏曲理论著作，吴梅著。原载于1934年出版之中央大学(南京)《文艺丛刊》第一卷第二期，后收入王卫民编、1983年中国戏剧出版社(北京)出版之《吴梅戏曲
论文集》。吴梅以为洪昇《长生殿》“持律之严”、“守法之密”，可作典范，因撰写此文。以《传概》、《定情》、《贿权》、《禊游》、《旁讶》、《幸恩》六齣中之若干曲文为例，着重于由曲律方面分析其成就所在。如论《楔游》齣[夜行船序]“春色撩人”曲云：“律度之细，尤不可及。如‘纷纭’、‘氤氲’二语，往往不能安妥,而‘珠绕翠围’句又为平仄仄平句，更难浑成。四字句以平仄仄平为最难，词中遇此，辄觉棘手，况在南曲。昉思信手拈来，都成妙语，此真才大处”。
度曲要旨
曲学论著，王季烈著。原附载於王氏所编《与众曲谱》，另有1940年合笙曲社(天津)石印本。全书共十章，为：一、度曲须先知音韵论，二、论形同义异之字音，三、论字形相似易误之字，四、论入声之音，五、论抵颚、鼻音、闭口诸韵必须区别，六、论收噫、呜二音之诸字，七、论各韵中易混之字音，八、论字音须分头腹尾，九、论唱法及习曲之门径，十、论宾白，十一、昆曲之养生，十二、昆曲之正俗。概言之，则第一至第八章所论“皆为识字正音，所以明度曲之体”，第九、十章所论为“口诀唱法，所以达度曲之用也”。本书专论度曲，与王氏另一曲学论著《螾庐曲谈》侧重点有所不同，可互相发明。
昆曲研究会彩爨纪念集
昆曲活动纪念刊物。北平国剧学会编辑，1942年6月出版。昆曲研究会1942年6月6日，在北平长安大戏院举办第一次彩爨大会，会中出版了这本纪念集，集中有昆曲研究会等组织总章，昆曲研究会概况，第一次彩爨曲录六段，照片五幅。集中还收有曲彝《昆爨偶拾》、碧渠馆主(傅惜华)《〈游园惊梦〉花神考》、王君九(王季烈)《昆曲前途之希望》。
昆曲入门
昆曲理论著作，钱一羽著。1958年上海文化出版社(上海)出版。本书为参照现代乐理，以通俗浅显文字介绍昆曲唱法基本知识的入门之作。全书共分九章，其标目如下： (一)《概说》， (二) 《怎样认识曲谱》， (三) 《什么是板眼》， (四) 《怎样识字正音》， (五) 《什么是四声阴阳》， (六)《什么是腔格》，(七) 《曲词的唱法》，(八) 《宾白的念法》，(九) 《唱曲时应注意的其他事项》。
明代传奇全目
戏曲目录，傅惜华著。1959年人民文学出版社(北京)出版。系中国戏曲研究院编《中国戏曲史资料丛刊》中《中国古典戏曲总录》傅氏所著之第五种。全书共载明代传奇作品九百五十种；其中作家姓名可考者六百一十八种，无名氏作品三百三十二种。凡六卷。卷一收自朱元璋建国洪武年起至嘉靖初年止之传奇家作品，名为《南戏复兴时期传奇作家作品》 ；卷二至卷四收自嘉靖中叶至明末传奇家作品，名为《昆曲繁盛时期传奇家作品》；卷五、卷六为《明代无名氏传奇家作品》。于所收剧作均注明见于何书著录、版本存佚情况、现收存于何处及作家小传等；于作品之题材内容则不作介绍。本书所收明代传奇作品较前此编成之姚燮《今乐考证》、王国维《曲录》所载约增出三倍有余，为迄至该书出版时的最完整的明代传奇总目。书末附有《引用书籍解题》、《作家名号索引》及《传奇名目索引》。
昆剧表演论著，徐凌云演述，管际安、陆兼之记录整理。共三集。1959、1960年间由上海文艺出版社(上海)陆续出版，1993年苏州大学出版社 (苏州)重新刊出版，全一册。本书系徐氏据其长期舞台实践中积累之经验心得整理而成，详述各剧角色的服饰化妆，在特定剧情中的精神活动、表情身段及唱念表演上应注意之处。共述及二十六齣折子戏，详见附录二“折子戏剧目表”。
昆曲剧目索引汇编
昆剧目录，徐展编著，1960年苏州市戏曲研究室(苏州)编印。全书分三部分。 (一)《已刊印昆曲剧目索引》，汇集《遏云阁曲谱》、《集成曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《与众曲谱》、《昆曲粹存》、《昆曲集净》、《霓裳全谱》、《春雪阁曲谱》九种曲谱所收昆剧剧目，分以折子戏剧名为经、杂剧传奇名为纬，杂剧传奇为经、折子戏剧目名为纬，两种方式排列，其下均注明见于何种曲谱。(二)为该所藏《未刊印昆曲剧目》。(三)为据老艺人曾长生口述整理的《苏州全福班及昆剧传习所常演剧目》。
我演昆丑
昆剧表演论著，华传浩演述，陆兼之记录整理。1961年上海文艺出版社(上海)出版。本书为昆剧名丑华传浩采取具体剖析整齣戏表演
艺术的方式总结演剧经验之作。全书内容分两部分。第一部分概论昆剧丑角的艺术特点、基本动作及唱念要领。第二部分具体论述《渔家乐 相梁、剌梁》、弦索调〈芦林〉、《寻亲记 茶访》、《雁翎甲 盗甲》、《红梨记 醉皂》、《孽海记 下山》七齣折子戏中丑角的创作体会和表演经验。其中《红梨记 醉皂》的传统表演久已失传，系华传浩根据旧本重整理，排出身段，而使之成为艺术精品的，其体会尤有独到特色。全书附有步法、手法等基本动作图片及剧照六十八帧。
昆曲津梁
昆曲理论著作，谢也实、谢真茀著。1962年江苏人民出版社(南京)出版。本书为简要介绍昆曲歌唱等基础知识的著作。分〈识谱〉、〈歌唱〉、〈填词〉与〈作曲〉四章。〈识谱〉章通过和西乐简谱对照方法解说工尺谱；并以《长生殿 弹词》[三转]、《紫钗记 折柳》[寄生草]等四曲工尺谱与简谱对照示例。〈歌唱>章介绍昆曲传统表现方法中关于行腔和吐字等的一般规律o〈填词〉章略述填词宫调、曲牌前腔、么篇、赚、合头、吃头、衬字、四声等方面的知识。〈作曲〉章扼要谈及主腔、作曲与四声的关系、音的高低快慢及联络等问题，书末附《玉簪记 琴挑》、《牡丹亭 游园》、《虎囊弹 山门》三剧工尺谱、简谱。
昆剧穿戴
昆剧专书。油印本两册。曾长生口述，徐渊记录整理，徐凌云、贝晋眉校订。1963年苏州市戏曲研究室内刊自印，并收入《戏曲研究资料丛书》。书中详细记载了清末以迄民国初年苏州全福班、苏州昆剧传习所经常上演的四百五十六齣折子戏的人物装扮，包括发饰、盔帽、髯口、服饰、靴鞋，以及所用砌末。
宁波昆剧老艺人回忆录
昆剧专书。铅印一册。陈云发、高小华、周来贤、严德才、王长春等八人口述，徐渊、桑毓喜记录整理。 1963年苏州市戏曲研究室刊印，并收入《戏曲研究资料丛书》。宁波昆剧又称甬昆，是南昆的重要支派，直到1928年前后绍兴文戏崛起时才渐趋衰落。六O 年代初，苏州市戏曲研究室六次组织人员赴宁波地区调查访问，如实记录了宁波昆剧的兴衰
历史和班规、艺事、掌故、轶闻，末附艺人小传。
昆曲身段试谱
昆曲表演之身段谱，张元和著，1972年蓬瀛曲集(台北)出版。作者将幼年所学所演及在台湾、夏威夷为新曲友排演时写就之稿，加以整理，笔之于书。共有〈小宴〉(参见[惊变]条)、〈琴挑〉、〈学堂〉、〈游园〉(参见[游园惊梦]条)、〈扫花〉五齣戏。每一齣先详列剧中人、角色、谱内符号、服饰、道具。其后以表格方式，分为三栏，上栏为曲文宾白，中栏逐句说明唱念时之动作情态，下栏以符号图示各角色行动位置及舞台动向，文图相辅，更易了解。书末对舞台地位(如九龙口、大边)、手势(如平抚、高抚)、衣袖(如水袖、上拂袖) 、步法(如小窜步、麻雀步)、动作(如亮相、圆场(参见[跑圆场]条))、道具(如家法、醒木(参见[惊堂木]条))等分条解释，名曰术语注解』。五折身段有作者试编者，如〈扫花〉；有改编者，如〈小宴〉、〈游园〉等，作者谦称非敢作为定谱，故名为《昆曲身段试谱》。此书编写受焦承允之鼓励，并由焦氏誊写、作序。本书体例虽是尝试性写法，却也是昆曲身段谱开创性的写作方式，对当时缺乏师资的台湾昆曲界而言，甚有教学价值。
北曲套式汇录详解
昆曲理论著作。郑骞著，1973年台北艺文印书馆(台北)出版。北曲联套规律极为谨严，一套之中所用牌调，位置之先后，皆有一定法则，此谓之“套式” 。明清曲谱诸书从无论及联套之规律与技巧者；而近人蔡莹所撰《元剧联套述例(1933年上海商务印书馆出版)仅收杂剧并无散套；所收剧套仅有一百一十九种，未得其全；仅论套之长短，未注意各套组织之异同、时代之早晚和使用之对象；且关于套式规律之分析解说，多欠详明，或竟无解说；作者因鉴于此，故继《北曲新谱》之后，撰为此书。本书汇辑现存元代及明初杂剧六百五十九式、七百零五例；散套二百五十八式、三百六十九例；二者共九百一十七式、一千零七十四例。全书分上下二卷，上卷为黄钟、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫，下卷为大石调、小石调、般涉调、商角调、商调、越调、双调。每一宫调皆分概说、联套及实例三项。概说部分说明此一宫调之名称、性质、笛色及所属牌调之数量类别、用法等事项。联套法则部分说明此一宫调联套所用首曲及尾声之名目，各牌调之先后位置及其相互关系，联套之基本形式及其各种变化等。实例部分包括剧套和散套，所收诸例即按照联套法则，分类汇录。本书是汇编解说北曲套式最详尽完备之作，与《北曲新谱》同为北曲格律研究之巨著，对治曲学者厥功甚伟。
中国昆剧大辞
昆曲研究工具书。吴新雷著。1980年出版。吴新雷先生为当今昆剧研究大家，否则不能担当本辞典之大任。在这里有必要介绍一下吴先生的业师陈中凡教授。陈老毕业于北京大学
哲学系，本是研究经史之学的，曾出版《经学通论》等多部著作，但当他与吴梅先生结交后，认识到民族戏曲的重要价值，转而从事古典戏曲研究。早在1921年秋陈教授在南京大学的前身东南大学
主持国文系的教学行政工作时，便把吴梅先生从北大拉过来，终生主讲词曲，彻底打破了过去以词曲为小道的旧观念。1931年陈老担任上海暨南大学文学院长时，就礼聘俞振飞先生到暨大开设昆曲课程。陈老知道吴先生喜爱昆曲，1956年便用招考研究生的办法，把他从天津招列南京大学（中文系副博士研究生，四年）。陈老的指导很奇妙，先让吴先生从看戏唱戏入手，还专门请了一位老曲师，这样足足用了二年功夫；为吴先生以后研究昆曲打下坚实基础。1960年吴先生访曲京华，向俞平伯、傅惜华、周贻白等诸前辈请益，访北昆及研习社，会见了韩世昌等众多名家，后又去拜访俞振飞、赵景深、徐凌云等。1991年12月在拍摄苏州戏曲博物馆、昆曲陈列室和昆剧戏台的内外内外场景时，聆森先生（苏州市戏研所副研究员）首发倡议，为民先生（戏曲史家钱南扬教授的弟子，治曲诠学成绩斐然）特表支持，要吴先生带头主编昆剧大辞典。吴先生当时想若接受这建议，可为弘扬祖国的民族文化贡献愚诚，也不失是一种谢师之举，这就是本辞典得以面世的缘由。这部辞典的撰稿人多达111人，所列辞条总计5682条，全书字数310万字，可谓洋洋大观。本典历史内容的下限止于1997年2月，但联合国教科文组织于2001年5月18日在巴黎总部宣言：中国的昆剧艺术被评为“人类口头和非物质遗产代表作” 名列榜首。这表明昆剧成了举世公认的世界精神文化遗产！为此特例将该件证书的照片印于卷首。
昆曲为我国民族文化的瑰宝，百戏之祖，百花园中的“兰花”，应处在至高的地位。现在大学学历史以上的未家学者，还有专门从事艺术的各业人士，仅北京而言，可以说人数众多，但喜爱昆曲者寥寥。当国人真正具备了一定的文化素养时，昆曲自会繁荣，我们殷切地盼望这一时期的早日到来。
昆剧演出史稿
昆剧历史著作，陆萼庭著。1980年上海文艺出版社(上海)出版，1981年四至十二月，连载于台北《民俗曲艺》月刊(第四期至十二期) 。全书共六章：一、一个新剧种的产生；二、四方歌者皆宗吴门；三、竞演新戏的时代；四、折子戏的光芒；五、近代昆剧的余势；六、化作春泥更护花。卷首有赵景深序。第五章附载《清末上海昆剧演出剧目志》。正文六章分别代表昆剧历史上的六个时期：第一期是十六世纪初至明嘉靖、隆庆年间；第二期是明万历时期约五十年；第三期是明天启、崇祯至清康熙末年约一百年；第四期是康熙末年至道光二十年(1840) ；第五期是道光二十年至民国八年(1919)；第六期是本世纪二O年代以后。本书既是第一部昆剧剧种史，又是第一部专门从“演出”角度进行历史研究的戏曲演出史著作。书中对昆剧历史上许多问题提出新的看法。一般论昆剧的衰落，以清乾隆时期为下限，只是从四大徽班进京前后来作理论上的推定。本书考察演出事实，认为昆剧正因乾隆南巡在南方掀起热潮，当时以扬州为中心，再次进入兴盛时期；太平天国以后，一度又以上海为中心，也有一定的余势。认为昆剧的盛衰荣枯，需要具体分析，未可一概而论。文学史家习惯以戏曲(传奇、杂剧)创作的盛衰为标准，来寻求昆剧盛衰的原因，必然导致重明轻清的认识。本书从演出上讨论全本戏的演化和杂出(折子戏)的崛起，两者自然衔接，其间主关系复杂曲折。只有经过这样的考察，才能确认昆剧的表演艺术，在全本剧时代还只是初兴期，在折子戏时代则是成熟期。昆剧严密的表演体系实际是在近世才确立的。本书从演出方式上，理出家庭戏班的厅堂演出和民间班社的广场(戏园)演出两条线索，各有侧重，各有优缺点，但两者又有联系。认为家庭戏班以演新戏为主，而民间班社则不论新戏和折子戏，以保留剧目主。到了近代，由于封建士大夫阶层没落、解体，家庭戏班渐次绝迹，民间班社的折子戏艺术精益求精，延续着昆剧艺术的生命，一直至今。本书着重介绍昆剧艺人的劳绩，从明代至近代的著名艺人，其平生活动、专工特长，尽量考索发微，使显于世。现存大量戏曲抄本(台本)往往是艺人们实践心血所凝聚，本书多从中取材，并择要介绍其优点、价值、以引起重视。本书还兼顾群众性演唱活动，如已为今人所熟悉的“虎丘中秋曲会”即系本书首先钩稽有关史料予以介绍；又如一些著名清曲家的传略，多用第一手采访资料。本书卷首有照片十六帧，其中如王渔洋手札、新罗山人〈度曲图〉、清道光时人昆戏画、俞粟庐画像、著名曲友张玉笙〈泼水〉剧照、旧戏单等都较名贵。本书1984年获首届全国戏剧理论著作奖。1999年陆氏重新修订增补，2002年收入洪惟助主编《昆曲丛书》，台北
国家出版社印行。
清末上海昆剧演出剧目志
昆剧历史资料，陆萼庭编著。附载于其所著《昆剧演出史稿》。根据自清同治十一年(1872)至清末上海《申报》、《字林沪报》等报刊所载剧目广告整理而成，以杂剧、传奇的剧名为纲，详列清末苏州四大昆班为主的上海昆剧演出单折戏剧目名称；并于个别剧目的别称、演出情况等有所说明。全目分为《元明清杂剧》等四类编排，计录有《元明清杂剧》十一种十七折，《南戏和传奇》八十七种五百三十四折，《小本戏、新戏和灯戏二十四种，《时剧(包括高腔、吹腔、武班戏)》十三种。因晚清昆剧演出活动实以上海为中心，而资料概括时限较长且较完整，故颇能反映出沿至清末时的昆剧剧目演出情况：如灯彩戏和小本戏的流行；传统剧目中《琵琶记》、《荆钗记》、《十五贯》、《奈何天》、《虎口余生》均有二十齣左右的折子戏仍在演出，而《桃花扇》则不见扮演等；对研究昆剧剧目流传演出情况、场上价值，颇有参考意义。
昆曲格律
昆曲
音乐理论著作，王守泰著。1982年江苏人民出版社(南京)出版。本书对传统昆曲“曲律学”界定为“是一门研究昆曲文学和音乐规律及格式的学问”。其内容主要为“从音韵学、方言学、汉语
音乐学和音乐原理等方面，对传统曲律中的有关论点和所用方法进行讨论”并提出若干应如何进一步用科学方法研究上述问题的建议。在一定程度上代表了昆曲曲律研究的新方向、新成果。如继承家学在其先人王季烈首创之“腔格”、“主腔”基础上进一步进行的详尽分析；分 “套数”为“本套”“变套”二种及论联套中主腔的联络作用；将传奇剧本结构命名为“集折体”以区别京剧之“连场体”话剧之“分幕体”；以《十五贯》改编上演为界，将昆剧发展阶段画分为“‘旧昆剧’时代”和“‘新昆剧’时代”两期；提出“为要在新昆剧中保持旧昆剧传统文学艺术特点”。应注意作到“结构集折，体式曲牌；善组套数，紧抓主腔；腔格谨守，字格从宽“六点等；均颇具创见。全书分为《绪论》及《字音》、《工尺谱》、《曲牌》、《套数》、《昆曲格律的应用和发展》五章。并附录十四篇，包括对南北腔腔格分析例曲，曲牌主腔、结音分析例曲，务头分析，套曲中主腔联结作用分析；依曲牌首字音序排列之〈曲牌隶属宫调表〉及〈宫调原理及其与昆曲关系的考证〉专文。
兰苑集萃
昆剧资料集。江苏省文化厅剧目工作室1983年编辑，1984年出版内部发行，收入江藓戏曲丛书第三辑。本集汇辑了“昆曲传习所”(按：应为“昆剧传习所” )成立六十周年纪念活动资料和两省一市昆剧汇演资料。“昆曲傅召所”成立六十周年纪念活动于1981年11月1日在苏州市举行，当时健在的十六位“传”字辈演员周传瑛、王传淞、姚传芗、沈传锟、包传铎、郑传鉴、方传芸、张传芳、周传沧、王传蕖、邵传镛、倪传钺、沈传芷、薛传钢、刘传蘅、吕传洪全部参加，各地与会人士达一千多人。这次大会是纪念昆剧继承改革的大会，江苏省昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团等昆剧演员张继青、华文漪、岳美缇、汪世瑜等作了
汇报演出，演出剧目既有传统折子戏，也有新褊现代戏，并由十四位“傅”字辈演员和俞振飞联合演出两台精彩传统折子戏，演出剧目是：〈北诈〉(片断) 、〈芦林〉(片断)、《鸣凤记 吃茶》、《千忠戮 打车》、《风云会 访普》、《千忠戮 惨睹》等。《兰苑集萃》汇集了主办单位、昆剧团负责人以及专家学者的谈话，三位“傅”字辈演员的回忆文章：沈传芷的《忆昆曲传习所》、周传瑛的《传字辈师兄弟》、方传芸的《七十年沧桑忆故》，部分昆曲学者的文章：吴白匋的《艰苦奋斗的昆曲“傅”字辈老艺人》、顾笃璜《昆曲的革新与前途》等，以及有关纪念活动和汇演的报道文章与其目录索引。书前并刊有三十多幅具有历史价值的
摄影图片，如昆曲传习所创办人穆藕初、所长孙咏雩、主教老师沈月泉的照片， 1928年昆曲传习所全体合影于上海笑舞台的照片，传字辈演员的旧剧照等。
昆剧艺术
昆剧刊物，主编顾笃璜，昆剧艺术编辑部(苏州)编辑、出版。不定期出版，只出二期，创刊号出版于1985年，1987年12月出版第二期。创刊号之栏目有“论坛”、 “关于昆剧继承发展的讨论”、“纪念吴梅先生诞辰一百周年”、“昆剧资料”、“
调查报告”、“昆剧研究”、“曲友园地”、“昆剧文摘、研讨、信息、交流” 及“悼念”(悼念郑山尊、俞锡侯)等，其中如李楚池之《湘昆简史》、郑西村之《浙西金华建德一带流传的昆腔》调查报告等，均颇有价值。第二期之重点有二，一为《文化部振兴昆剧指导委员会培训班传授剧目选载(文字纪录稿)》，计收有《鸣凤记 吃茶》、《西楼记 玩笺》、《宵光剑 闹庄》、《宵光剑 救青》、《寻亲记 出罪》、《寻亲记 府场》、《金雀记 觅花》、《金雀记 庵会》、《马陵道 孙诈》九折戏，均系据王传淞、郑传鉴等“传”字辈教师传授本记录，并均注明表演身段；于“锣头戏”(注重锣鼓打击乐配合表演的戏) ，并加注锣鼓点子。再一为《昆剧已刊印剧目便检(附部分未刊印钞本便检)》，系由桑毓喜在苏州市戏曲研究室1960年编印之《昆曲剧目索引汇编》基础上扩充而成，收自清同治以来二十一种昆曲曲谱刊本所载剧目八百四十三折，及江苏省苏州市戏曲艺术研究所、浙江省艺术学校所藏不见于刊本之折子戏五百二十二折。
昆剧史补论
昆曲专著，顾笃璜著。1987年江苏古籍出版社(南京)出版。著者长期从事昆剧
编导和文化行政工作，此书系整理改写顾氏五O年代初至六O年代中的笔记心得而成的。书分四章，主要汇录了著者对昆剧历史以及发展前途的认识，末附乾隆以来昆剧上演剧目状况，清末民初苏州昆剧演员简介，以及依据老艺人曾长生口述记录而成的关于昆剧班社组织、班规、演出方式等方面的珍贵资料。书名“补论”者，著者解释谓“本书不是系统全面的昆剧史论，只是对我所读到的前人著作作一点补充罢了”(卷首赘语) 。
丑中美一王传淞谈艺录
昆剧艺人忆述论作，王传淞口述，沈祖安、王德良整理。1987年上海文艺出版社(上海)出版。内容包括三个部分。第一部分为早期习艺演出经历及对昆剧传习所、“山霓社”的成立和解散过程的回忆。第二部分具体论述《鸣凤记 吃茶》赵文华、《燕子笺 狗洞》鲜于佶、《孽海记 下山》小和尚本无、《连环记 议剑、献剑》曹操及“五毒戏”中昆剧付、丑行当的表演特色、创作体会。第三部分为王传淞与
美学家王朝闻近二十小时以昆剧表演艺术为中心的谈话纪录，涉及到对戏曲艺术的特性、规律以及昆剧改革诸问题。书末附录《昆剧传习所学员一览表》。
昆曲唱腔研究
戏曲理论著作，武俊达著，1987年人民音乐出版社(北京)出版。昆曲“制谱”俗称“打谱”，即依照曲词内容及四声阴阳就原曲牌旋律进行加工调整，以使原曲牌之唱腔与新曲词紧密结合，达于字正腔圆、表情达意。本书即系对昆曲“制谱法”由理论上进行初步研究、阐述之专著，颇有开创意义。全书共分九章，计为： (一)《绪论》(二)《曲牌》、(三) 《板式》、 (四) 《调式》、(五) 《腔格》、(六) 《曲调》、(七) 《节奏》、(八) 《曲式》、(九) 《套式》。并有附录两种。一为〈谱例〉，收有下列诸剧的曲谱：《牡丹亭 游园惊梦、寻梦》，《长生殿 酒楼、惊变、埋玉、哭像、弹词》，《风云会 访普》，《四声猿 骂曹》，《烂柯山 痴梦》，《孽海记 思凡》。二为〈昆曲唱腔的装饰音〉，介绍昆曲嚯腔、擞腔等装饰唱法。
昆曲曲牌及套数范例集
王守泰主编。分南北二套。南套有1987年《中国戏曲音乐集成 江苏卷》编辑部油印本，1994由上海文艺出版社(上海)出版精装本两册；北套 1997年由学林出版社(上海)出版精装本两册。编写组成员十六人：朱尧文(1903—1995)、王守泰(1908-1991)、钱大资(1910— )、贝祖武(1911—1997)、徐沁君(1911—)、谢也实(1912—1988)、樊伯炎、郁念纯(1912-1997)、贝涣智(1916— 1998)、陆兼之(1916—1987)、谢真茀(1918— )、龚之钧(1926- )、杨立祥(1937- )、顾兆琳、朱复(1945—)、王正来(1948— )。南套共八集十六卷，每集前有汪海粟、俞琳、张庚、俞振飞、武俊达、苏昌辽、王季思、郭汉城等人作序。第一集辑卷一〈昆曲声律总论〉、卷二〈南曲引子范例〉、卷三〈南曲赚和尾声范例〉；第二集辑卷四〈南曲孤牌范例上〉，论文〈再论乐式及孤牌〉；第三集辑〈南曲孤牌范例下〉；第四集辑卷六〈南仙吕套牌范例〉、卷七〈南仙吕入双调套牌范例〉，首列论文〈再论套式及套牌〉；第五集辑卷八〈南南吕套牌范例〉、卷九〈南双调套牌范例〉、卷十〈南钟套牌范例〉；第六集辑卷十一〈南中吕套牌范例〉、卷十二〈南正宫套牌范例〉；第七集辑卷十三〈南小石套牌范例〉、卷十四〈南商调套牌范例〉、卷十五〈南越调套牌范例〉；第八集辑卷十六专论三篇：〈南曲复套述例〉、〈传奇集折体制探源及展望〉、〈昆曲乐理初探〉，〈後记>，附录三种：〈南过曲同牌异名表〉、〈二十种文学本南过曲索引〉、〈例曲索引〉。北套共四集十卷，由傅雪漪、陆萼庭作序、前言。第一集辑卷一〈北中吕套牌范例〉、卷二〈北正宫套牌范例〉、卷三〈北般涉孤牌范例〉；第二集辑卷四〈北双调套牌范例〉、卷五〈北商调套牌范例〉；第三集辑卷六〈北仙吕套牌范例〉、卷七〈北黄钟套牌范例〉、第四集辑卷八〈北越调套牌范例〉、卷九〈北南吕套牌范例〉、卷十〈不入本套南北曲牌分析〉与〈後记〉。1997年4月由上海学林出版社出版，分上下两册。是书收罗宏富，体系完整，界说清晰，解析详明。在前代曲学理论的基础上提出了主腔联套：“以腔定套，以套为纲”的观点；并把昆曲剧本的结构体制概括为“三体” ：单曲曲牌体、单折联套体、传奇联折体，以及：“三式” ：词式、乐式、套式，其中词式、乐式控制曲牌，套式指导联曲和集折的学说。本书内容涵盖选牌、组套、填词、谱曲等技巧，是一部指导昆曲编剧和音乐创作，具有实用价值的专业书，并对传统曲学理论的深入研究，有著不容忽视的意义。
昆剧生涯六十年
昆剧论著，周传瑛口述，洛地整理。1988年上海文艺出版社(上海)出版，系《表演艺术丛书》之一。本书完稿于1986年周传瑛七十四岁时，为其“把个人所经历的昆剧生涯和演戏体会整理出来”之作，包括《春秋篇》、《春泥篇》两部分。《春秋篇》回忆自1921年入苏州昆剧传习所习艺以来六十余年的昆剧生涯；从中也较充份地反映了这一时期中以苏州昆剧传习所“传”字辈演员为代表的江南昆剧盛衰起覆的艰辛曲折历程。《春泥篇》所收为谈昆剧表演艺术及剧目表演体会的单篇论述，包括《昆剧家门谈》、《谈表演中的指事、化身和出情》及论《惊鸿记 太白醉写》、《连环记 小宴》、《玉簪记 琴挑》表演之作等。其中尤其是如对〈太白醉写〉之理解和“掌握表演李白的独特的身段”的“六个‘三’，即：‘三态，三醉，三咏；三呼，三辱，三笑’” 。如以为切不可把‘琴挑’之‘挑’‘执解为挑逗，即所谓挑动男女之间的春情之意’，而是写两人‘通过琴趣曲意的交流，相慰生平，加深和体现彼此的爱慕，并象征著他们是风尘中的知音’；均能别有会心，成一家言和塑造出有其独到特色的人物形象，特别值得重视。书后并附录有据记忆整理而成的《“传”字辈戏目单》，将“传”字辈“师兄弟学过或唱过的戏”分为：“开场戏” 、“杂剧(北曲)”、“传奇(南北曲)”、“杂戏”、“时剧及新戏”诸类详细列出，亦具史料价值。
昆剧发展史
昆剧历史著作，胡忌、刘致中合著。1989年中国戏剧出版社(北京)出版，系《中国戏曲剧种史丛书》之一。卷首有赵景深序。卷末附《昆剧发展年表》。全书共八章。第一章《昆剧的产生》、第二章《昆剧的兴起》，重点介绍魏良辅和苏州地区的昆曲活动，以及昆剧名著《浣纱记》、《鸣凤记》和《牡丹亭》等。第三、第四章叙述昆剧的繁盛期，从明末的社会状况和剧坛开始，直至清康熙中期 (1620-1680)约六十年的光辉年月。翔实揭示其间戏班组织、剧作与演出以及戏曲理论各方面的面貌，是全书的主要部分。第五章为《昆剧创作的由盛而衰和演出的繁盛》，着重剖析《长生殿》和《桃花扇》两部名作后昆剧创作的走向末路，而演出继续受到群众欢迎的这一实质性问题。此章以表演艺术的特点作小结，说明昆剧整体的消衰是以创作的没落为前因。第六章以下依次为《昆剧的消衰》、《昆剧的没落》和《昆剧的新生》，经十八世纪末开始一直写到二十世纪八O 年代，勾画出近二百年来昆剧发展的大致轮廓。本书率先全面描绘昆剧这一剧种的历史。作者以明清两代的社会历史为背景强调本剧种文人作者与戏班关系给昆剧艺术提高所起的作用；有了艺术品味，对该剧种面向全国奠定了有利地位，从而也影响到其他各地剧种的创作和表演水平的提高。本书引用很多罕见资料，结合作者对常见资料的应用，往往对昆剧发展作出有异于一般的认识。例如对于家班的作用，将它放在一个更显著的位置上。书前的彩色或黑白插图多幅，其中有首次在国内披露的，如乾隆五十九年英人到北京观看清宫大戏後的
绘画、私人藏家珍品、清代钱泳评《纳书楹曲谱》手札，以及晚清画家王小某所画昆剧卅页等，均有戏剧文物价值。
湘昆志
《湖南地方剧种志丛书》之一，《湘昆志》编辑委员会编。1990年湖南文艺出版社(长沙)出版，收入《湖南地方剧种志》第四卷。湘昆为湖南地方戏曲剧种，与苏昆、北昆同源，因艺人及班主多出自桂阳，故又有“桂阳昆班”之称。1957年正式定名为“湘昆” 。本书为湘昆的第一本志书，由《综述》、《图表》、《志略》、《传记》四大部类及《附录》组成。《综述》以纵向表叙为主，概述湘昆剧种之源流、革、流布地区、艺术概况及近数十年来之发展情况。《图表》包括自光绪三十一年(1905)以来之湘昆《大事记》及1937年前之《湘昆流布地域图》。《志略》为全书核心部分，分别介绍了湘昆传统、改编及新编之主要剧目，声腔、器乐伴奏、角色行当体制、脸谱、服装等的特色，有代表性的剧团、班社、科班、培训单位及业余曲演出习俗、轶闻传说、有关诗文专著等。《传记》收入已故湘昆演员李金富、刘翠红等二十九人的小传。《附录》包括“文件选抄”、“灌制唱片、拍摄电影、录像剧目和主演名单”、“省级以上报刊评介文章选目”等。并载有“湘昆脸谱选”及〈醉打山门〉等演出照片十余幅。全书所述内容均以1986年12月底为时间下限。
昆曲清唱研究
戏曲理论著作，朱昆槐著。1991年大安出版社(台北)出版。本书以不同于“昆剧”的“昆曲清唱”为研究对象。共五章。首章《绪论——昆曲清唱的传统》，论述“昆曲”与“昆剧”之不同、昆曲清唱并非昆剧的附庸而有其独特传统。第二章《昆曲探源》从昆山腔的起源、魏良辅与梁辰鱼时昆曲发展的环境及时代背景等人手，考察昆曲在发展成戏剧音乐之前的历史，论证元末昆山腔乃文人清唱的散曲。第三章《昆曲的发展与兴衰》以“昆曲的戏剧化”为重点，探讨明中叶以后昆曲应用到传奇、南戏的演唱上，进一步与南戏结合而发展成一种戏曲音乐的历史与演变。第四章《昆曲清唱美学》，对作为“词曲音乐”的昆曲清唱的特质、规律、唱曲的技巧与美声原理、声乐美学进行研究。第五章《结论》，除对全书提出的观点作一总结外，并从中国音乐哲学层面论证昆曲清唱与道家养生之气功的关系。书末附载有“昆陵吴昆麓校正”本《娄江尚泉魏良辅南词引正》等。
昆剧讯息
昆剧期刊。江苏省文化艺术研究所和江苏省昆剧研究会合编，1991年春创刊，由江苏省昆剧研究会秘书长徐坤荣主编，内容著重於各地昆剧活动的报导。如 1992年12月出刊的第六期报导了《苏州大学昆剧班已进入第四学年，三年来学戏二十一折》、《南京大学中文系戏曲研究生本学年又开昆曲必修课》、《上海昆剧团赴台湾演出》、《洪惟助教授一行三人到湖南郴州看湘昆》、《北昆(北方昆曲剧院)赴俄罗斯访问演出》、《江苏省昆剧院演出简讯》等。1994年6月出刊的《昆剧讯息》第十二期则报导了《首届全国昆剧青年演员交流演出大会在北京举行》、《著名昆剧艺术家、戏曲教育家沈传芷同志逝世》、《纪念吴梅诞辰110周年学术研讨会3月25日在吴县举行》、《中国戏曲学会举行昆曲招待会授予顾铁华先生金兰奖》、《台湾报纸刊载大陆昆剧录像带登记订购的消息》等。后来因徐坤荣先生患癌症，力不从心，未能续办。
笛情梦边
昆剧论著，书名全称为《笛情梦边一记张继青的艺术生活》，丁修询著。1991年江苏文艺出版社(南京)出版，系《江苏文化艺术丛书》之一。本书以传记文学体裁概括记述了昆剧表演艺术家张继青自童年至1990年的生活道路，习艺、从艺经过；其中也以部分篇章介绍、评述了张继青在《烂柯山 痴梦》、《牡丹亭 梦》中饰演崔氏、杜丽娘的师承及杰出创造。书后附录有“评介张继青表演艺术的文章”九篇。
从尼姑庵走上红地毯
昆剧传记性小说，石楠著。1991年十月文艺出版社(北京)出版。本书记述了梁谷音前半生经历以传记小说样式描述了梁谷音坎坷的艺术和生活道路。梁谷音的前半生一直笼罩在“家庭出身不好”的阴影之下，从小即寄养在乡间的尼姑庵中，此后虽因一次偶然机遇，于1954年考入华东戏曲研究院昆曲演员训练班、上海市戏曲学校昆剧演员班，并逐渐成长为有成就的昆剧表演艺术家，但家庭出身的影响仍始终伴随着她，给她带来了种种折磨和打击。本书通过一系列生动的事实，集中表现了梁谷音不甘沈沦于逆境之中的顽强抗争精神，在艺术上的努力探求和人生道路上的浮沈经历。书中所记内容，大抵止于八O年代前后；除梁谷音外，其他人物多未使用真实姓名。
情逸韵落人间
昆剧论集，书名全称为《幽情逸韵落人间一纪念昆剧传习所成立七十周年》，昆剧传习所成立七十周年纪念会组委会编印，金毅主编。1992年出版于南京o 1992年四月，北京文化部振兴昆剧指导委员会等单位联合于昆剧发源地昆山市举行昆剧传习所成立七十周年纪念会，本书即为汇选大会及理论研讨会的专题发言、专文，有关纪念活动资料而成。纪念会的活动宗旨为：“总结历史，继承传统，面对现实，计画未来”，所收文字亦均系围绕此宗旨而作。就各文论述重点而言，约可分为四个方面：重点为对昆剧艺术的探讨、研究，此外还包括怀念、回忆昆曲前辈及“传”字辈艺术家，论昆剧如何在今后求发展，有关业余昆曲曲社及 “堂名”在当今状况及作用的探讨。书后附录《1981-1991昆剧大事记》。
《申报》昆剧资料选编
昆剧资料，朱建明选编，陆汉文、倪百贤校订。1992年由上海市文化系统地方志编辑委员会，上海昆剧志编辑部内部出版。《申报》创刊于清同治十一年 (1872)，至1949年5月停刊，计七十八年；抗日战争初期，一度迁往汉口出版，被称为是“近代史上的百科全书”，“重要的历史文献”、“不可缺少的资料宝库”，在海内外具有广泛影响。《申报》同样是近、现代上海昆剧发展的见证人，它发表了大量的昆剧活动消息及有关评论，为研究上海及南方昆剧历史提供了弥足珍贵的资料。著者从上海书店影印出版的400 余册《申报》缩印本中，搜集、选辑有关昆剧文章(含通讯、特写、传记评论、史料、励志等)近300篇。其中有大章班、大雅班、全福班及传字辈艺人的传记和演出剧目介绍，其中不乏珍贵资料。本书亦对“昆剧传习所”的名称予以考订，并对韩世昌、宁波昆班(甬昆)、梅兰芳与周信芳等名伶、曲友在上海的活动有详尽报导。由于篇幅有限，本书不收对昆剧剧本及中国戏剧史的一般性介绍文章，但仍酌量选编对当今昆剧创作及演唱有指导和借鉴作用的昆剧音律研究资料。所收文章均注明当天报纸的版页、缩影本册数及页码。编排以时间为序。
艺海一粟一汪世瑜谈艺录
昆曲表演艺术论集，汪世瑜(汪铭育)著，1993年金陵书社出版公司(香港)出版。本书就所收文章性质分为“从师学艺”、“艺海拾遗”、“艺苑笔耕”、 “幽兰香飘海外”四类。汪世瑜在1955年十四岁时，无意中报考“国风昆苏剧团”，深获主考官周传瑛赏爱，从此踏上昆剧艺术生涯，“从师学艺”收录四篇文章都是随周传瑛学艺之散记，可见证昆剧演员学艺之甘苦。汪世瑜专精小生行当，尤其以《玉簪记》之潘必正、《牡丹亭》之柳梦梅、《西园记》之张继华为毕生拿手戏，《艺海拾遗》(录六篇文章，除一篇谈《浮沈记》赵文青的表演，其余五篇都是记载〈琴挑〉(荣获梅花奖)、〈拾画叫画〉、《西园记》之表演过程，并论析三个巾生塑造人物及其表演艺术之差异。其中《情由独锺数琴挑》、《恰如舂在柳梅边》两篇文章可说是“叙述体例”的身段谱，极为详实细密，如能对照录影带阅读，对〈琴挑〉、〈拾画叫画〉的表演艺术当有深入之体悟。“艺苑笔耕”收录二十一篇文章，约可分为两类，一类是谈论昆剧表演的艺术特色及原理原则，如〈戏曲演员的眼神训练与实际运用〉、〈指法十则〉、〈坐立行的训练〉等；另一类是对年青戏曲演员的评赏，如北京京剧院旦脚演员阎桂祥、浙江小百花越剧团女小生茅威涛，及浙江昆剧团旦脚演员张志红、刀马旦邢金沙、武生林为林等。“幽兰香飘海外”收录十四篇，主要记载汪世瑜在1988年11月应美国加州大学邀请，赴美讲学的文章，可以看到汪世瑜将昆剧艺术带入美国文艺界，发扬中国戏曲艺术于海外的成就与荣誉。本书文字叙述生动活泼，“艺苑笔耕”中关于表演艺术及经验更见汪世瑜之学养功力，是当代昆剧演员记录舞台演艺经验相当值得阅读的著作。
我——一个孤单的女小生
昆剧表演艺术论集，岳美缇著，1994年文汇出版社(上海)出版，系《自述丛书》之一。岳美缇，1961年毕业于海戏曲学校昆曲班，攻昆曲小生，师承俞振飞、沈传芷等名家，成为当代少有的职业昆曲演员中的女小生。本书为其散文体自传，除记述了学艺、从艺经过和俞振飞的师生之情，《“包袱”了半辈子》、《谜一般的日子》等生活经历外，还述及在《牡丹亭》饰柳梦梅、《玉簪记》饰潘必正、《墙头马上》饰裴少俊的心得体会。
中国昆曲艺术
戏曲论著。钮骠、傅雪漪、张晓晨、朱复、沈世华、梁燕著，1996年燕山出版社(北京)出版。书前刊有陈毅《庆祝昆剧院的成立》代序、余秋雨《昆曲：中国传统
戏剧学的最高范型》代导言。全书八章，二十六万字，简述昆曲的发展史、艺术特色、支流、影响、名家名作、新生与重兴、新人新作、前景展望。该书以 “述古达今，传承发展”为贯穿线，力求学术性与知识性兼顾而重在知识性。因此，该书引用资料详实、史料准确，论点公允，特别是有关1949年以後成立的各昆曲专业院团的沿革与现状，新一代中青年演员的成长与表演特点、新剧目的创演与改革发展、社会团体对昆曲事业发展的支持与作用等方面，都有比较完整的阐述，以增强该书的新的史料价值。该书是由北京市京剧昆曲振兴协会倡议并主持编写的普及昆曲知识的读物。
昆剧检场与道具
昆剧专书，王士华整理编辑.1997年文化部昆剧指导委员会第一届委员会培训班(苏州)刊印。书中辑载四百零八齣折子戏的检场、大小道具摆置提示，其中二百三十八齣系汇集倪传钺、王传蕖所记录，另外一百七十齣系王士华记录于1986年至1988年间文化部昆剧指导委员会举办培训班以及进行教学录影的过程中。书首附大道具称谓说明和摆置图解。
曲谱研究
昆曲曲谱研究论著，周维培著，1997年江苏古籍出版社(南京)出版，列为《中国
传统文化研究丛书》。周氏继承钱南扬之学，对古今曲谱进行统盘全局的研究后，写成这部专著。全书共七章，首先考述曲谱源流，次论北曲格律谱(《太和正音谱》和《北词广正谱》等)。第三、第四章论南曲格律谱，对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《南曲谱》、沈自晋《南词新谱》以及《九宫正始》、《寒山堂曲谱》、《南词定律》、《十二律昆腔谱》等都有详尽的分析。第五章论戏曲工尺谱，对《纳书楹曲谱》与清代昆曲唱谱作了新的探讨。第六章研究曲谱制作与南北曲格律，寻绎了曲牌、联套、押韵的规律。第七章探讨曲谱的文献价值和理论价值，指出曲谱是古典词曲的音乐化石，在音乐史上占有极其重要的地位。
荣庆传铎
昆曲艺术论集。北方昆曲剧院、王蕴明主编。1997年6月华龄(北京)出版社出版。为纪念北方昆曲剧院建院四十周年，特汇集该院老院长韩世昌老一辈北方昆弋表演艺术家的回忆录和艺术研讨论文及弟子学生们的介绍文章成书，题名荣庆传铎，盖因昆弋荣庆社是北方昆弋最典型之戏班故也。该书全一册内分七辑，第一辑收韩世昌昆曲艺术生活回忆录和谈〈思凡〉、〈游园〉等表演艺术的文章共六篇，第二辑收白云生谈生旦净丑末的表演艺术及介绍〈游园惊梦〉、〈拾画叫画〉艺术特点等文章共八篇，第三辑收侯永奎昆曲舞台生涯回忆录及介绍〈林冲夜奔〉特点等文章共四篇，第四辑收马祥麟《北昆沧海忆当年》等回忆录和谈《棋盘会》的演出和特点等文章共七篇，第五辑收侯玉山论《钟馗嫁妹》、〈别姬〉、《五人义》《金不换》等戏演出和特点等文章共八篇，第六辑收其他昆曲老艺术家白玉珍等十四人传记，第七辑昆曲音乐专论载樊步义撰《北方昆曲音乐的艺术特征》一文。该书卷首有王蕴明撰《历史蜕变期的中国昆剧》(代序)一篇。
上海昆剧志
昆剧史志，方家骥、朱建明主编。1998年上海文化出版社(上海)出版。全书52万字，照片165幅；分概述、大事记及团体机构、剧目、表演、
导演、音乐、舞台
美术、演出场所、出版物、演出习俗及其他重大演出活动、人物传记十一章。〈概述〉以历史时期为序；〈大事记〉自上海地区有昆剧始(明成化一嘉靖年间，1465—1566年)，止于1996年12月。〈传记〉以人物出生年月为序，在著录人物传奇时，以人带史、以史写人，通过历史记述人物，使人物有血有肉。〈剧目〉采集上海地区演出的昆剧剧目二百余个，分传统剧目(又分杂剧、南戏和传奇、新排本戏、灯彩戏及其他、时剧、武戏) ，创作、整理改编、移植剧目(又分创作剧目、整理改编剧目、移植剧目、现代戏)，并附传统剧目演出表，几乎一个不遗地著录了下来。对具体剧目阐述也是以详、实为原则，如《还魂记》，作者从艺术实践记述该剧清末至当代的演出概况，改变以写剧情为主的说明书做法。《上海昆剧志》系《上海文化艺术志》中的一个专业分志，始编于1991年4月，作者荟集了上海地区的大学教授、研究所学者、戏曲史专家及有关专业人员，具有相当高的质量和权威性。该书可谓资料翔实，内容丰富，既重视发扬历史传统，又具有时代特色。
永嘉昆剧
永嘉昆剧资料集。沈沉辑，1998年9月永嘉县政协文史委员会编印，非卖品。永嘉昆剧是昆剧中一个重要流派，它是昆剧传播到温州地区后和温州南戏等交融衍变而成，具有南戏遗音特征。大陆“文化大革命”后，永嘉昆剧已奄奄一息，急待抢救。但在近二十年的所谓“抢救永昆”的过程中，一波三折，浙江文化局和永嘉县的某些有实权的领导，把永昆视为“包袱”，使“永嘉昆的振兴失却了最后的一线希望”。在眼见永嘉昆剧行将消亡的时候，永嘉县政协文史委员会，“以自己一点微薄之力，作点‘善後’工作，趁部分老艺人和部分曾与永昆有过某种关系的老先生健在，收集有关资料，印刷成书，做为永嘉昆剧的“遗产”，留给永嘉人民以为纪念，保存文字资料供世人评说”。本书收集永昆资料近五十篇。其中有关永昆戏史的有沈沉《永嘉昆剧综述》、楚啸《温州戏史(节录昆剧部份)》、唐湜与海岚《从末元南戏到永嘉昆剧》、叶长海《南戏、永嘉昆剧与海盐腔》等。有关剧目的有沈沉、叶德远《永嘉昆剧剧目表》、沈沉《永嘉昆剧剧目考》等。有关戏曲音乐的有唐湜《永嘉昆剧的音乐》、潘好男《永嘉昆剧器乐曲牌》等。有关组织机构的有《永昆组织机构》、《永嘉昆剧演出场所》等。有关表演艺术的有陈适《谈永嘉昆剧的生旦表演艺术》等。有关演员的有沈沉《人物传》等。此外还有若干篇呼吁抢救永嘉昆剧的资料，如十七位老艺人的《抢救永嘉昆剧呼吁书》等。附录部份，一为抢救永昆有关文件汇编，一为永昆折子载选。本书前有永昆演员照片和演出剧照等十几幅，书后有主编朱陈勋所写《后记》。
昆曲音乐与填词
昆曲理论专著。郑西村著。（台北）学海出版社2000年出版。全书按内容不同分为甲、乙两稿，分别从音乐分析和依声填词度曲两方面对昆曲音乐与剧本创作作出了理论上的探索，是作者长期以来在昆曲研究方面成果的总结。本书的特色在于：第一，专章讨论汉语单字的音乐属性——声、韵、调，阐明具有定律、定腔的 “中国牌子类歌曲”是由于汉语单字的特有性质；特具音乐功能而才有的。第二，专章讨论以曲笛为定调音乐的《民间七把调体制》，阐明它们是直接继承《隋唐燕乐调》的，它是中国戏曲音乐、民间器乐、寺庙音乐等一致应用的“调体制”。第三，所列套数、曲牌均作宏观、微观二级音乐分析。第四，是一部中国音乐专业、中国戏曲音乐专业的课外读物。
从腔调说到昆剧
昆曲理论专著。曾永义著。（台北）国家出版社2002年12月出版。洪惟助主编的昆曲丛书第一辑中第二种。在戏曲研究，虽然<腔调>是一个重要的课题，却始终缺乏清楚周延的命义。本书所收录《论说<腔调>》一文，即在对腔调做全面性探讨，考释<腔调>之基础命义为, <语言旋律>。并述腔调之内在构成要素、外在依存载体、人为运转的原理，以及腔调变化、流播的问题。《从昆腔说道昆剧》一文，乃从禧清 <昆腔>演进上<昆山土腔>、<昆山腔>、<昆山上水磨调>三个阶段，说明嘉靖晚叶魏良辅、梁辰鱼如何引导昆曲进一步改革。书未收录有著者多年来关于台湾昆剧现况的报刊文章，宣示<昆剧已在台湾奠立>，有心于此者当可参读。
苏州昆曲
昆曲史著作。周秦著。（台北）国家出版社2002年12月出版。洪惟助主编的昆曲丛书第一辑中第三种。《苏州昆曲》一书当时论述苏州昆曲地方史志第一部。本书在悠远广阔的吴地民俗历史背景上展开对昆曲艺术形式特征、文化精神、生成发展过程以及社会影响的深入探究，并就这一优秀传统艺术在现代社会中的存活状况作了认真思考。
周传瑛身段谱
昆曲表演专著。周世瑞、周攸等著。（台北）国家出版社2002年12月出版。洪惟助主编的昆曲丛书第一辑中第四种。作为本书作者之一的周世瑞乃为周传瑛嫡子,因此序之甚详。周传瑛于1921年进入昆剧专习所，师承沈月泉，工小生，后来成为<新乐府>的重要台柱。由于周传瑛的戏路宽广，巾生、冠生、鞋皮生、翎子生均能应行;并擅于连用眼神、身段、舞姿塑造各类舞台人物。周传瑛扇子、褶子、翎子工扎实，有<三子唯传瑛>之誉。本书由周传瑛嫡子周世瑞及周传瑛弟子们共同讨论，将周传瑛的表演艺术纪录下来。全书约二十余万字，附有图表及照片四百余张。内有身段示范演员介绍。附录有周传瑛先生《白兔记 出猎》手稿
昆曲研究资料索引
昆曲资料工具书。洪惟助主编。（台北）国家出版社2002年12月出版。洪惟助主编的昆曲丛书第一辑中第五种。本书搜集有关昆曲的资料可谓已达巨细靡遗，文献包括专著、期刊、报纸重要的介绍批评、重要的影音资料。内容含：曲史、概论、作家与作品、理论与批评、音乐、表演艺术、舞台美术、昆剧组织演出习俗......等。对昆剧研究中国戏曲研究提供充分的资讯，对戏曲研究有很大的贡献。全书约一千页，由洪惟助主编。编辑有：朱建明、方家骥、路应昆、戴云、刘效民、李楚池、沈沉等；西方编辑詹富国，日文编辑石井望。
昆曲演艺家、曲家及学者访问录
昆曲资料书。洪惟助主编。（台北）国家出版社2002年12月出版。洪惟助主编的昆曲丛书第一辑中第六种。本书是从1991年至今访问重要昆曲演艺家、曲家及戏曲学者共一百人的记录。艺人部分：访问了传子辈老艺人沈传芷、邵传镛等八人，北昆老艺术人侯玉山、马祥麟，湘昆艺人李升毫、匡升平等。中年杰出演员，如张继青、蔡正仁、汪世瑜等。戏曲学者有张庚、郭汉城、陆萼庭。《十五贯》一齣戏救活一个剧种，当时主要策划者黄源亦在访问之列。本书附DVD一片，共三个多小时，艺人、学者吐露真情，发抒独到的见解，未附浙江兰豀童心昆婺剧团的昆曲野台演出和江苏常熟<虞福堂>的十审锣鼓演奏，都是很难得看到得资料昆曲从书。
中国昆曲腔词格律及应用
昆曲理论专著。孙从音著。上海音乐出版社2003年8月出版。本书是作者多年对昆曲的词曲结合研究的总结，是作者在对昆曲唱腔的宏观分析中，把研究的触角深入到昆曲唱腔基本结构——“腔词格律”上来，通过大量的实例进行微观比较来论证本书总所提出的一些作曲规律。全书分三章：《概述》、《南曲腔格》、《北曲腔格》。前有昆曲专家周秦教授写的《序》，他在该序中对该书作出了较高的评价。
