何为"蒙太奇"?蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成 一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普 多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了 相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电 影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。 至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。 艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头 间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义 当我们在描述一个主题时，我们可 以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。 例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会 产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇句子--在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连 贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。 蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。 根据时间的转换来分段。 根据地点的转移来分段。 根据影视片的节奏来分段。 所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景 与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利 用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似 进行转场。 逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对 应关系或因果关系进行转换。 比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。 过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。 分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时 空转换。 蒙太奇的叙述方法--叙事蒙太奇和表现蒙太奇 叙事蒙太奇：按照情节发展和影 视片内容的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头，场面、段落，表 现动作的连贯性，推动和引导观众对内容的理解。 表现蒙太奇，则是由对列构成发展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在 形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从 而表达某种情感，精绪，心理或思想。 一、蒙太奇：镜头的分切与组合 蒙太奇是电影的构成形式，也是电影艺术的主要叙述手段和表现手段之一。 蒙太奇作为技巧，是指镜头的分切与组合。通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得了极大的自由。蒙太奇这种操纵时间空间的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒发艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摈弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。 二、蒙太奇作为美学 主要指苏联电影家爱森斯坦等人的理论。按爱森斯坦的观点，两个蒙太奇镜头的队列，不是二数之和，而是二数之积。爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调队列镜头之间的冲突。在爱森斯坦的名作《战舰波将金号》里，就有一段著名的蒙太奇。在奥德萨阶梯一场，让执行镇压命令的沙皇士兵队伍、走下阶梯的士兵的脚、士兵举枪齐射的镜头，与惊慌逃命的群众的镜头反复交叉出现，让士兵穿着大皮鞋的脚和打死的尸体的镜头交叉出现，让抱着打死的孩子朝军队走去的女人、趾高气扬走下阶梯的军队与枪口齐射的特写镜头交替出现，让这些内容的镜头、一辆滚下阶梯的婴儿车和睡在车内的婴儿的镜头交替出现，这都极大地增强了电影的表现力。 三、蒙太奇的种类 包括顺序蒙太奇、闪回蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等。在美国导演斯坦利 库布里克的影片《2001：遨游太空》中，就有一个经典的隐喻蒙太奇。一大群猿猴为了争夺食物残杀同类，最后导致地球上一片白骨累累。一只孤独的猿猴面对这一切无可奈何，将一块骨头抛到天空。接下来，镜头转到天空，一艘宇宙飞船慢慢地飞过来。过去与未来之间的联系，通过这一个蒙太奇，表现得淋漓尽致。 电影作为综合艺术：与文学、戏剧、美术、音乐等艺术门类的关系 一、与文学、戏剧艺术 都是语言艺术。文学和戏剧为电影提供了不可胜数的改编资源。据不完全统计，从电影诞生以来迄今，根据莎士比亚戏剧改编的电影作品，就不少于1000件。其中，奥逊 威尔斯、劳伦斯 奥里佛、黑泽明等电影大师，都改编过莎士比亚的作品，并成为电影史上的名作。电影从业者必须懂得文学与戏剧艺术。 二、与美术 都是造型艺术，都需要通过光影、色彩、构图来造型和表情达意。电影作为声画艺术水平的高低，与电影艺术家的美术功底有着直接的关联。 三、与音乐 电影作为声音的艺术，与音乐的关系也非常紧密。电影往往可以通过音乐增强自己的叙事和抒情功能。 第四章 电影的片种和样式 一、电影片种 按照一般的观点，电影片种可以分为新闻片、纪录片、美术片、科教片、故事片等。电影新闻片在当今世界的地位越来越被电视新闻所取代，而电影纪录片却有着非常广阔的前景；美术片经常能带来出其不意的成功，如美国迪斯尼公司的动画片与日本宫崎骏的卡通片。科教片的地位也大多被电视取代。 一般意义上的“电影”，往往指电影故事片。故事片是电影家族最大的片种。 什么是电影蒙太奇呢，实际上就是电影的语言和文法。蒙太奇是电影叙述和描写的方法。在一部艺术作品中，蒙太奇十分重要，因为它显露了人与人之间关系，事与事之间及各现象之间原来掩藏的关系。以一部电视为例， 《天若有情》中蒙太奇的体现： （一）分析蒙太奇： 即逐一表现某一场面中同一时间不同区间的富有吸引力的画面，这种通过分析然后集中在一起的手法， 常常能营造一种炽热的气氛。爱森斯坦通过分析蒙太奇成功地做到期了这一点。 在《天若有情》中有一段讲述的是季冬阳答应纬凡第二天10点去注册结婚，但正当季冬阳去小凡家时得 知展颜母亲自杀的消息，于是赶往医院，这时的小凡正在焦急等待，待一切办妥当后，时间已经过了。 这个片段从电影时空构成上可分为两个镜头，但若从情节含义上可以分成以下几个“基本链”： 1。季冬阳准备妥当，满脸幸福笑容的开车前往纬凡家。 2。纬凡在家中梳妆打扮，挑选服装。 3。季冬阳接到电话，得知展颜母亲自杀，立即赶往医院。 4。医院里展展颜，王琪等人悲伤万分。 5。纬凡站在窗户前等候。 6。季冬阳安慰在医院悲痛欲绝的展颜. 7。纬凡看着时间，10点已经到了。 8。医院事情处里妥当后，季冬阳一看表，时间已经过了。 从上面可以看出，通过这样的蒙太奇手法，达到更加动人心魄，令人焦急，制造了紧张的气氛，增强了 影片的效果。 （二）隐喻蒙太奇： 就是把某自然现象，或某一动作，赋予它特定的思想内容。 在《天若有情》中，展颜母亲看到展颜对季冬阳如此依恋，于是找到了季冬阳，准备开诚布公的谈谈。 这个镜头中，展颜母亲见季冬阳来了，走到了窗前，推开了窗户，寓意开门见山的谈话即将开始。 又如：方以安与展颜坐在湖旁的小椅上谈话，手里玩着石子，当一句无心的话刚出口，镜头转向了他随 手扔向湖里的石子，湖面激起层层波浪，寓意，此话在展颜心中犹如一石激起千层浪。 （三）闪现蒙太奇： 指跨越时空直接切入回忆往事的“闪回”镜头和幻想未来的“闪前”镜头，这种手法常用来表现 人物的思维和心理活动。 《天若有情》关于闪现蒙太奇的应用比较多.季冬阳在约定娶小凡为妻后，回到住所，此时几个 “闪回”镜头----他与小凡在一起的快乐情景，这种手法表现了，季冬阳感到与小凡在一起的时光很甜蜜， 对未来生活的向往。 蒙太奇的手法有多种形式，除上述为我们常见的外，还有直线蒙太奇，交错蒙太奇，复现蒙太奇， 参数蒙太奇，语画蒙太奇，音画蒙太奇，等等。在一部电视或影片中，蒙太奇的手法更是无处不在， 信手拈来。像这种多种手法的同时并用，也是电影日益走向成熟的标志。 当然，蒙太奇就这么简单吗，不，至今在艺术领域内再也找不到一个词比蒙太奇更加众说纷纭了， 有关蒙太奇的手法仍然其说不一。我们仍然有必要把对蒙太奇的探索继续下去。 洋洋洒洒，不算大篇，如果能给你们一点什么，我就不心疼忙乎了半天敲键盘的手了。如果你们 有什么异议，有什么新发现及新想法,愿意奉献耳朵。 怎样写看片分析 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。 怎样回答问题 报考艺术类院校，面试中有一项内容就是回答老师提问。几乎各个专业都有这一项。很多考生不知道老师问什么，感到准备起来有很大困难。 其实，老师要问的问题不会太离谱，不会离开考生所报考的专业太远，通常老师会就当年或多年的本专业问题，以及那些与本专业热点相关的问题提问；会问到某专业和考生自己生活的关系。比如你怎么看春节电视晚会，你觉的电视广告多了还是少了，你认为广播电视新闻有哪些需要改进的，你喜欢那位节目主持人，你认为什么样的电视画面好看，你喜欢那位演员的表演，你喜欢哪个故事，你觉得那部文学作品改编成影视剧是成功或不成功的，……这些问题之后还要问为什么……，等等。 那么谈话究竟会怎进行呢？也许第一个问题是老师想问的。从第二个问题起，就有可能是考生想让老师问什么了。为什么这样说呢？因为老师将从你对第一个问题的回答中映出问题来问你。也就是说你说到什么，老师就可能会顺着你讲的内容问到什么。 老师还会更进一步了解你对自己说过的某一点是不是能够知道的更多。比如，老师会让你为你刚刚说的道理举例，问还有什么类似的事物，问你个人是否经历过，你认识的人中谁还这样想，你引用了谁的话就马上问他的情况。通过如此反复问答，老师想了解你到底是个什么样的水平，是一知半解还是知道的比较多。 老师也会就你的言谈提出反问。告诉你有人持有不同意见，看你是如何支持自己刚才的意见的，又是如何反驳他人的意见。 有时老师会问一些显得有些“刁钻”的问题，这时老师往往会感觉到考生在某一点上有潜力，故意激发考生。此时考生不要畏惧，要敢于迎接挑战性问题。这应该是好事。要像拍皮球，拍的越使劲，跳的要越高。 总之，老师不会与学生为难，你能说什么老师就会问什么，引导你进行充分发挥。如果某个话题说的差不多了，或者说不下去了，老师会提出另一个问题，然后再围绕以上几个方面发问。因为考试发问的目的是看你能够发挥到什么程度，在你的发挥中看你的知识结构，看你的观察问题的能力、分析和综合问题的能力，看你的性格特征，看你的表达能力，总的看你适合不适合你所报的专业。 了解了以上的情况，你就会发现，这当中，有可能是你引导老师的提问，而不是被动地等待老师考你。至少有一部分问答可以争取主动。 了解了以上的情况，你还会发现你应该为回答问题做什么样的准备。其实，不必过于劳神费心。要相信自己平时对于要报考的专业和有关的问题的关注和思考。你已经有了什么样的水平就发挥什么样的水平，几乎完全依赖于多年学习和已经有的知识面及生活经历。事先可以对常见、常说到的个人、社会与某个专业有关的一些问题集中想想，整理一下自己的思路。 应当注意的是，在回答老师问题时，要说自己熟悉和知道的那些内容，经得起老师的深入提问；不要强不知以为知。否则就会回答不了进一步的提问。 每一问答回合中，考生回答的时间不要太短，也不能太长。不能是简单的说一两句“是”或者“不是”，“有”或者“没有”。当然，也不能回答一个问题就东拉西扯，长篇大论。回答老师提问要言之有物，又要注意抓住主要内容，适可而止。 在回答问题过程中，肯定有些问题自己回答不上来，那就大大方方地说我现在不知道。别忘记这也是老师考察你性格的一个方面。 报考艺术类院校，面试中有一项内容就是回答老师提问。几乎各个专业都有这一项。很多考生不知道老师问什么，感到准备起来有很大困难。 其实，老师要问的问题不会太离谱，不会离开考生所报考的专业太远，通常老师会就当年或多年的本专业问题，以及那些与本专业热点相关的问题提问；会问到某专业和考生自己生活的关系。比如你怎么看春节电视晚会，你觉的电视广告多了还是少了，你认为广播电视新闻有哪些需要改进的，你喜欢那位节目主持人，你认为什么样的电视画面好看，你喜欢那位演员的表演，你喜欢哪个故事，你觉得那部文学作品改编成影视剧是成功或不成功的，……这些问题之后还要问为什么……，等等。 那么谈话究竟会怎进行呢？也许第一个问题是老师想问的。从第二个问题起，就有可能是考生想让老师问什么了。为什么这样说呢？因为老师将从你对第一个问题的回答中映出问题来问你。也就是说你说到什么，老师就可能会顺着你讲的内容问到什么。 老师还会更进一步了解你对自己说过的某一点是不是能够知道的更多。比如，老师会让你为你刚刚说的道理举例，问还有什么类似的事物，问你个人是否经历过，你认识的人中谁还这样想，你引用了谁的话就马上问他的情况。通过如此反复问答，老师想了解你到底是个什么样的水平，是一知半解还是知道的比较多。 老师也会就你的言谈提出反问。告诉你有人持有不同意见，看你是如何支持自己刚才的意见的，又是如何反驳他人的意见。 有时老师会问一些显得有些“刁钻”的问题，这时老师往往会感觉到考生在某一点上有潜力，故意激发考生。此时考生不要畏惧，要敢于迎接挑战性问题。这应该是好事。要像拍皮球，拍的越使劲，跳的要越高。 总之，老师不会与学生为难，你能说什么老师就会问什么，引导你进行充分发挥。如果某个话题说的差不多了，或者说不下去了，老师会提出另一个问题，然后再围绕以上几个方面发问。因为考试发问的目的是看你能够发挥到什么程度，在你的发挥中看你的知识结构，看你的观察问题的能力、分析和综合问题的能力，看你的性格特征，看你的表达能力，总的看你适合不适合你所报的专业。 了解了以上的情况，你就会发现，这当中，有可能是你引导老师的提问，而不是被动地等待老师考你。至少有一部分问答可以争取主动。 了解了以上的情况，你还会发现你应该为回答问题做什么样的准备。其实，不必过于劳神费心。要相信自己平时对于要报考的专业和有关的问题的关注和思考。你已经有了什么样的水平就发挥什么样的水平，几乎完全依赖于多年学习和已经有的知识面及生活经历。事先可以对常见、常说到的个人、社会与某个专业有关的一些问题集中想想，整理一下自己的思路。 应当注意的是，在回答老师问题时，要说自己熟悉和知道的那些内容，经得起老师的深入提问；不要强不知以为知。否则就会回答不了进一步的提问。 每一问答回合中，考生回答的时间不要太短，也不能太长。不能是简单的说一两句“是”或者“不是”，“有”或者“没有”。当然，也不能回答一个问题就东拉西扯，长篇大论。回答老师提问要言之有物，又要注意抓住主要内容，适可而止。 在回答问题过程中，肯定有些问题自己回答不上来，那就大大方方地说我现在不知道。别忘记这也是老师考察你性格的一个方面。 如何来写影评 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。 ２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。 ２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。 三、影评写作的角度 一、思想评论： １．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。 二、人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 三、美学评论（样式、风格、审美特性等） １．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 ３．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 四、电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。 2. 电影结构评论。《复合交融巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。 4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》 5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》 6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》 7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。 8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。 9. 电影表演评论。《眼之魅》 10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。 电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 一、紧扣“电影”与“评论”。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 二、总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。 三、思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 四、注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 《黄河绝恋》主要情节与场景 1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。 7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。 8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。 9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。 10．古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。 11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。 16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影…… 评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 四、悬
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