中国当代艺术中的残酷性在西方视野下的再现
总目录
图片目录
摘要
导言
第一章
中国当代艺术中的残酷性
在西方展示的三个例子
1.1 概述
1.2 巴黎案例：黄永砯与其装置作品《世界剧场》，1994年蓬皮杜艺术中心《界限之外》展览
1.2.1 艺术家简介
1.2.2 展览《界限之外》简介
1.2.3 引起争议的装置作品《世界剧场》
1.2.4 撤展事件经过
1.3 里昂案例：“尸体艺术组”，2000年第五届里昂当代艺术双年展
1.3.1 极限艺术在中国诞生的背景
1.3.2 “尸体艺术组”的作品简介
朱昱
萧昱
孙原与彭禹
“尸体艺术组”的其他艺术家
1.3.3 第五届里昂当代艺术双年展：分享异域情调
1.3.4 “自我审查”：“尸体艺术组”作品在第五届里昂双年展的“不可展示”性
1.4 伯尔尼案例：萧昱与其装置作品《Ruan》，2005年伯尔尼博物馆《麻将》展览
1.4.1 艺术家简介
1.4.2 《麻将》：Uli Sigg中国当代艺术收藏展简介
1.4.3 引起争议的作品《Ruan》
1.4.4 作品《Ruan》引起的争议
总结
第二章
“隐性的失衡”[1]
西方美学视角下的探讨
2.1 西方的普世价值观与“隐性的失衡（d s quilibre implicite）”
2.2 公益原则（le bien commun）[2]与西方“艺术”概念的普适性
2.2.1 中国的极限艺术与“人类的共同文明（commune humanit ）”背道而驰？
2.2.2 在公益原则的普适性与西方“艺术”概念普适性之间
2.3 西方 “艺术自主”与“艺术”概念普适性之间的失衡
2.3.1 对于非西方世界的艺术家：“忠实于作品材料的真实性”原则受到质疑（v rit du mat riau et du support）
2.3.2 西方“艺术自主”与“艺术”概念普适性之间的矛盾与暧昧
2.4 西方如何定义中国的极限艺术？
2.5 摄影术：为了建立一道“假想”的模拟鸿沟（une fausse coupure mim tique）
2.6 西方普世价值观的盲区
第三章
从美学到法律
3.1 中国极限艺术家在西方：无法享有的“艺术无处罚”原则（impossible impunit de l’art）
3.1.1 “艺术无处罚”原则：分别从艺术和法律的角度考察
3.1.2 这是艺术作品，还是极端行为？
3.2 “国家可禁止一项扰乱公共秩序的艺术宣言”：伯尔尼案例
3.2.1 中国艺术家的艺术自由
3.2.2 国家与公共秩序
3.3 法律应用性的模糊性：巴黎案例
3.4 中国艺术家极限艺术的“独特性”（singularit ）
第四章
西方想象中的中国文化的残酷性
4.1 想象的目光：西方看待中国极限艺术作品的方式
4.2 西方想象中的中国
4.2.1 探险、写作、轶闻
4.2.2 当代中国：赤裸的残酷性
4.2.3 西方视角下的言论
4.3 西方作者笔下的东方文化的残酷性
4.3.1 乔治 巴塔耶（Georges Bataille）凝视下的中国酷刑
4.3.2 恩斯特 琼格尔（Ernst J nger）笔下的东方
总结
总结论
附录：与艺术家萧昱的访谈记录
参考书目
[1] Sally Price提出的“隐性失衡”原则，可参考《文明世界的原始艺术》（Primitive Art in Civilized Places），芝加哥大学出版社，1989年。
[2] 这里参照的是法国社会学家Boltanski所阐释的“公益原则”概念（le bien commun），即某一民族或文化所认可的具有普遍性的价值观系统，具有凌驾于其他非原则性价值观之上的地位，如西方一贯强调的人文传统，可算之一。
