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对于色彩学的认识
很早的时候就开始学画画了!最早接触到的不是蜡笔画也不是什么水彩画而
是素描!那个时候天真的以为画画就只有一种颜色.一直到8岁的时候才真正的
接触到了蜡笔画!那个时候真的特别感叹于色彩给绘画所带来的活力!从那以后
我就深深的迷上了画中的色彩!绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但
色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和
探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的
质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独
立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师
们耕耘不止，给后人们留下无数的艺术财富。那么我将通过一些大师的一些著作
向大家展现色彩的魅力
十五世纪上半叶，凡 爱克兄弟再现了人体和物体的固有色彩方面开始形成了
独特的艺术风格！他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。
作品中的色彩主要是表现物象固有的颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与
阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。
看过这副画的人都会知道，其当中蕴涵的内容，虽然和课本上的色调有一定的出
入，但是我想这副画鲜明的色彩所带给我们的不仅仅是视觉上的冲击！
达 芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；
弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创
作！其色彩有一定的主观因素！
西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。这一点我们单从这副画中就可以看出来！
伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
诸如此类的还有很多，法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作
品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。关键就是在东方作品中所蕴含的
精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精
神，使艺术中具有更多的抽象因素。我相信从大师的画中我们可以很好的感受到
色彩所带来的魅力！
