中国是世界上的文明古国之一。中国音乐的可靠历史已经有八千年左右，这是根基今年的考古发现做出的结论。
1986年到1987年间，在河南省舞阳县贾湖的墓葬中，出土了十多支极其古老的骨笛。经过中国科学院股脊椎动物与古人类研究所专家的坚定，证明这些远古的乐器是先民用鹤类动物的尺骨制成的。又根据碳同位素14C测定和数论校正，说明古笛存在的年代距今已经有7920年了（误差正负150年）。因此，说中国音乐已经有八千年的历史，是建立在科学考察的可靠依据之上的。
这些骨笛大多具有七个音孔，制作非常精致而且规范，其中有一支古笛可以吹出河北民歌《小白菜》的旋律。这说明我们的先民，早在八千年前就已经具有较完整的音节概念了。
八千年前正是中国社会进入新石器时代的早期，舞阳县地处黄河流域，这些骨笛以无可辩驳的事实说明：中华民族是世界上具有悠久历史的民族，黄河流域是孕育中华文明的摇篮。
九十年代起，音乐工业发展迅速，逐渐成为大众文化。香港是亚洲华语歌曲的创作中心，富特色的流行歌曲亦盛播於亚洲各地。由此可见，香港於亚洲乐坛的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，从民歌、摇滚、清新小品，到近期大热的Ｒ＆Ｂ和Ｒａｐ，都有其独得之处。但是否从起步至今，香港的流行音乐都具教化作用？
八十年代末，九十年代初的流行音乐多是民歌为主。民歌的曲调清新，歌词取材广阔，具生活化。每首作品的创新度高，作曲人不模仿、不抄袭，填词人敢於作品中直抒胸抑，对社会的一番感受。歌词的咀嚼味道不俗，内容健康，字行间可见文学气息，即使是「口语化」的歌词，亦有艺术的理由。
另一方面，演唱者懂得运用适当的声调与感情，去表现每首歌曲的味道，富教化意味的歌词便能更深入民心。「民歌时期」的流行音乐是以创作性为主。创作人均以创新、教育性和美学三个准则来创作音乐。故此即使有好作品，也未必「叫座」，因为他们并不是以卖座率作标准，为迎合大众而扭曲艺术，唱片公司亦未必大力作宣传。
随著社会变迁，流行音乐的性质亦有所不同。九十年代起，香港社会愈来愈商业化，流行音乐也受其影响而脱变。对於唱片公司而言，卖座率比起创新、教育性和美学更为重要。为了迎合大众的喜好，曲风开始走向情歌路线。无论是摇滚、Ｒ＆Ｂ还是Ｒａｐ，都离不开一个「情」字。从暗恋、单恋、相恋到失恋，均被唱片公司视为一个好题材。歌曲旋律和歌词都被格式化，只要是容易朗朗上口的便是大热作品。歌曲旋律没有个人风格，歌词内容煽情且乏味可言。
例如，Twins的《饮歌》的主题是失恋。可失恋与「我们是耶和华最宠爱的儿女」有何直接关系？乍听之下，还以为是一首圣诗！难道情情爱爱之事是香港人最需要学习的？难道只为销量，作品的优劣就可被忽视？此外，许多唱片公司力捧缺乏唱功的流行歌手，只要样子甜美、俊朗，唱片销量有一定保证，能否唱出歌中味道也不再重要。这样下去，流行音乐恐怕只能沦为商业下的牺牲品。
流行音乐活泼、生动、富时代感，最能代表社会的动向。但如果艺术缺乏了精神，无论包装如何精美，都会是那麼苍白。一首好作品，是能感动、能沟通、能交流，而非随波逐流，人云亦云。幸而今天，香港乐坛还是有希望的。如林一峰、AT 17、The Pancakes、人山人海这些以清新小品为主的创作歌手和组合，可谓是一股清流，减低了香港流行音乐里的商业味道。
傅利民， 博士。1960年12月出生于江西丰城。1986年7月毕业于江西师范大学音乐系，获学士学位。1994年毕业于上海音乐学院，获文学硕士学位。2002年7月毕业于中央音乐学院，获文学博士学位。现为中国音乐学院教授。
先后主持或参与了各级重点研究课题多项。2005年完成了十五国家年度课题《民族器乐配器研究》。当前正在主持北京市教委人文社会科学研究课题《民族器乐教学法研究》；主持全国教育学科“十五”规划重点课题《我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究》子课题研究等。在音乐学术刊物发表学术论文50多篇。他还多次深入民间进行实地调查，撰写了多篇民族音乐考察报告。出版论著《民族器乐配器及其研究》、《斋醮科仪 天师神韵》、《音乐论文写作》、《中国道教音乐文化》、《中国宗教音乐》、《音乐美育》等6部。在中央、省市级电台、电视台发表器乐及声乐作品多首，出版了《傅利民音乐作品集》等。有关研究成果曾获国家或省（部）级奖励。
多次被邀请参加国外（荷兰、韩国、新加坡、马来西亚），国内包括台北、香港等地区的学术交流活动，被邀请到全国有关兄弟院校进行讲学，还被邀担任各级音乐大赛评委。
